A petición de INTERIOR + DESIGN, cinco diseñadores y arquitectos famosos reflexionan sobre el lujo moderno. Aquellos que pueden diseñar y objetar, y el interior, e incluso encontrar la dirección correcta.

Por tema: Alexandra de Garidel-Toron: lujo y aristocracia

1. Francis Sultana: "el lujo es inteligencia e individualidad".

Гостиная в Белгравии: диван и банкетка, диз. Ф. Султана. Винтажное кресло Дж. Понти. Справа на переднем плане шкаф Flowers in the Air, Garouste & Bonetti, 1994, David Gill Editions. Рядом скульптура Kate, М. Куинн. Черно-белая работа: К. Вул.

“El lujo hoy en día es la más alta calidad combinada con inteligencia y una manifestación de individualidad. Por lo tanto, el papel del arte y el diseño de la galería es tan grande en el interior. Su propósito es animarte a expresarte, a mostrar tu gusto y movimiento de pensamiento. A menudo interpreto el papel de un mentor: por ejemplo, convenzo a mis clientes de las delicias del neobarroco y tiendo a comprarle una silla a Mattia Bonetti. Y en otro proyecto, recomiendo el gabinete de deconstrucción de Zahi Hadid ".

Diseñador y decorador Francis Sultana. Mesa de centro Anthony, diz. F. Sultana. Lámparas de mesa Fifi, diz. F. Sultana. Banket Anita, Diz. F. Sultán Geridony Impresionante, Diz. F. Sultán

El decorador de millonarios (el precio de sus proyectos comienza desde £ 500,000). Francis Sultana también es famoso como diseñador de temas. Él diseña muebles, incluso con un vistazo rápido a lo que se vuelve obvio: estas cosas son caras. Sultana es la Directora Comercial de la Galería David Gil (David Gill, su socio en negocios y vida), vive en Londres.

2. Vincent van Deisen: "La riqueza sin duda agrega detalles refinados".

A pesar del laconismo, los interiores de la residencia BS en la Zwevegegem belga irradian calor: están creados por texturas naturales y tonos de madera, cuero, sisal.

“El lujo y el confort genuinos llevan espacios atemporales. Así, donde todo se reduce al punto donde solo quedan formas, materiales y luz en el juego. Las riquezas sin duda agregan detalles exquisitos: estuco aterciopelado, texturas de madera táctiles, complejos tonos borrosos ".

Bинсент ван Дейзен, арт-директор Molteni&C/Dada. Автор VVD kitchen.

Арт-директор итальянской компании Molteni&C/Dada бельгийский архитектор-минималист Bинсент ван Дейзен — автор не только частных интерьеров, но и модных мест. Работал в Милане под началом Этторе Соттсасса. Получив хорошую инъекцию ярких красок и форм, вернулся к истокам. Всегда придерживается подхода: архитектура первична.

3. Daniel Bismut: "el lujo ha dejado de significar exclusividad".

Sala de coleccionista. Exposición en la Casa de la Moneda. Paris 2016. © Claire Israël

“La propiedad obligatoria de un lujoso interior es bella envejecida. Lujo: en los detalles de la arquitectura, en proporciones, una combinación de texturas y calidad de iluminación. Hoy en día, nuestra industria está experimentando muchos cambios y la palabra "lujo" ha dejado de significar exclusividad. El concepto de "lujo" es cada vez más versátil. En el diseño de muebles, nuestros ídolos son Mark Newson, Paul Dupre-Lafon, Jean-Michel Franck, Pierre Chareau, Ron Arad. En las lámparas - Gino Sarfatti y Olafur Eliasson. No tenemos preferencias ni en estilo ni en tiempo, valoramos sobre todo la calidad del diseño ".

Даниэль Бисмут, архитектор, глава Bismut&Bismut Architectes. Проект Bismut & Bismut Architectes на выставке Holiday House London. An Inner Jorney: интимный, роскошный, но современный будуар. Пять объектов art & design — шезлонг, кофейный столик, консоль, ковер, а также покрытие для стен Bismut & Bismut Editions. Cкамейка Bismut & Bismut Editions. Ковер Bismut & Bismut Editions.

Bismut & Bismut Architectes — дело Даниэля и Мишеля Бисмут. В 2017 году компании исполнилось 30 лет. Бесценный навык: умение сочетать архитектуру, дизайн и декор. Хотя братья считают себя в первую очередь архитекторами, они выпускают линейку мебели B&B la Collection, а также лимитированные серии под брендом Bismut & Bismut Editions.

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4. François Champors: "La suite moderna implica una estrecha relación entre el hombre y la naturaleza".

Las habitaciones forman un enfilado: el dormitorio es visible en las profundidades. Sillón izquierdo tre pezzi, diz. F. Albini, Cassina (edición limitada tapizada en cabra de Mongolia). Rack, diz. F. Champors para Pouenat. Banco de bronce, diz. E. Schmitt, en ella una escultura de A. Busbus (Galería de Arte Agial, Beirut). Sofá blanco, diz. K. Liegr. sillas, diz. F. Albini, Cassina. La partición de una forma orgánica compleja se recorta con roble teñido, en el piso hay una tabla hecha de un pino sólido blanqueado. La cocina, que se ha convertido en parte del espacio abierto, está decorada con mármol de Carrara. Las puertas corredizas del armario están hechas de vidrio y pintadas por artistas de Reeze Studio: la abstracción azul parece un paisaje marino. Colcha de lino ravel. En el piso, como en toda la casa, hay una pizarra de una variedad de pinos con una textura subrayada. En el baño, el diseñador utilizó el acabado de listones de roble. Se ve más ligero que la madera maciza. Espejo, diz. P. Mishalu. El autor abrió el largo y oscuro corredor hacia las salas de estar, creando un espacio moderno y brillante. Banco en bronce y terciopelo, cristiano liaigre. La asimetría y las líneas orgánicas aportan vitalidad al interior.

“Distinguí dos versiones de lujo, diametralmente opuestas y absolutamente incompatibles. El primero tiene como objetivo demostrar la superioridad del material: se caracteriza por el uso excesivo de los llamados materiales ricos, la búsqueda de cosas y marcas valiosas, desde este único paso hasta la vulgaridad. Prefiero el lujo de un tipo diferente. El que está conectado con la cultura y pone la moderación y la elegancia por encima de todo. El uso de materiales costosos en este caso no está excluido, pero no son un fin en sí mismos, y además, están equilibrados: formas simples, materiales simples: por ejemplo, el mármol se combina con el yeso común, que tanto me gusta. Importante: todos los acabados deben ser naturales: el lujo moderno implica una relación estrecha entre el hombre y la naturaleza ".

Diseñador y decorador Francois Champsor. Lámpara de mesa, Pouenat. Sidney de Cтеллаж. Mesa de centro de pimienta.

El diseñador y decorador francés Francois Champsor es un maestro del estilo atemporal: tiene un brillante éxito en interiores atemporales. Nacido en Marsella, Francois Champsor estudió en la Academia de Artes y en la Escuela Nacional de Arte Decorativo y Aplicado. En 1996 fundó su propia oficina. Su cartera incluye muchos apartamentos privados, así como restaurantes y hoteles. Shampsor trabaja como diseñador industrial; sus artículos son publicados por First Time, Treca Interiors, Pouenat.

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Gerard Fevre: "El alojamiento de lujo es, ante todo, la dirección correcta".

Sofá y dos sillas Godart, diz. M. Thun y A. Rodriguez, silla Bergère longe, diz. P. Navone, mesa loren, diz. D. Obradovic - todos los baxter. Cortinas de tela, diz. P. Urkiola para Kvadrat. Fevre reformada auténtica chimenea. Pinturas de N. Dass (Galería Laure Roynette, París). Pinton de metal "con incrustaciones" de alfombra. Dos sillones vintage comprados en la Galería Diez. Sinfonía otomana tapizada en piel color bronce JNL. Apartamento en Ryu Lincoln. En la sala de estar sillón y sofá de la serie Stay, diz. N. Zupants, Sé London (fueron tachonados con la marca de terciopelo Dendido Splendido Perla en febrero).

“El alojamiento de lujo es, sobre todo, la dirección correcta. Y también espacio abierto, grandes metros. Por lo tanto, trabajo exclusivamente dentro del Triángulo Dorado formado en París por tres calles: Campos Elíseos, Avenida Montaigne, Avenida George V. Elijo solo casas históricas con buena arquitectura: techos altos, habitaciones grandes, ventanas de buenas proporciones. Los edificios otomanos siguen siendo un entorno prestigioso, teniendo diferentes capas temporales. Dependiendo de las emociones que experimente, creo un diseño ideal adecuado para este objeto y lo lleno con obras de arte, diseño a medida, antigüedades y muebles de las mejores marcas; "Más y más a menudo personalmente diseño bibliotecas, vestuarios y otras estructuras de cascos".

El decorador y empresario Gerard Fevre.

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El proyecto Art Homes está cobrando impulso: la máquina lanzada por Gerard Fevre funciona como un reloj. Fevre compra apartamentos, los restaura, moderniza, amuebla, y en el nuevo estado nuevamente se pone a la venta. Como el propio autor dice, creó una nueva profesión, combinando las vocaciones de un agente inmobiliario y decorador, y se llama a sí mismo nada más que un "especialista en bienes raíces".