Julien Lombray y Loic Le Gaillard, propietarios de Carpenters Workshop Gallery, experimentan constantemente. No solo las muestras de diseño de la colección, que se venden en la galería, causan deleite y sorpresa. El propietario de una galería emprendedora y con mucha energía durante el año logra mantener un apretado programa de exposiciones en todos los lugares: en Londres, París y Nueva York. Y las exposiciones en sí mismas, por regla general, no son triviales y están hechas de manera brillante, por lo que automáticamente se convierten en parte de un programa cultural de toda la ciudad.
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Ahora el público de Londres va al espacio en 4 Albemarle St Vea el proyecto Graduate (s): el trabajo de los estudiantes de las mejores instituciones educativas de diseño en Europa, seleccionado por Lee Edelkurt. Para los estudiantes, esta es una oportunidad increíblemente interesante para avanzar en una carrera, para Lee Edelkurt, para recordar una vez más que no solo es un predictor de tendencias, sino también una figura importante en la industria de la educación y la promoción de jóvenes talentos.
K. Lambridis. El vestuario de Elemantal, 2017. Cinco capas de diferentes materiales de peso: minerales, metal, madera, plástico, telas. 
O. Hogi. Bailarines 2016. Ctal, algodón, látex. 
A.H. Denis.Selfreflrect 3.0, proyecto A Stool Experiment, 2017. Acero oxidado pulido. De hecho, ella, como nadie, es capaz de identificar a los jóvenes, en cuyas obras se ve el espíritu de los tiempos o se capturan correctamente las tendencias más importantes. Formando el Graduado (s), Lee Edelkurt miró a los graduados de 50 universidades europeas. “Una nueva generación de diseñadores explora su propia identidad y sus propias raíces, a veces recurren directamente a la historia o reconstruyen los instintos de las personas prehistóricas. Todos ellos crean híbridos basados en el uso de las tecnologías modernas y el trabajo manual, forjan formas y conceptualizan rituales, adaptándolos a la vida moderna ", cree Edelkurt.
P. Sharma. Garo Hill, 2017. Agradable arcilla y mármol. La exposición presenta trabajos de estudiantes de ECAL Suiza (sus proyectos participan regularmente en la Semana del Diseño de Milán), el Royal College of Art (RCA), la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas y Aplicadas (ENSAD), la Royal Danish Academy, la Escuela Belga de LUCA y la Academia de Diseño en Eindhoven. , que ella misma dirigió a Edelkurt durante muchos años. La exposición está abierta hasta el 24 de septiembre de 2017.
C. Gents. Tocar 2016. Lana, papel, sisal. Unicat 
K. Lorenzetti, recipiente de agua con soporte y recipiente de pozo, 2016. Unikat. Arcilla negra, hecha a mano. 
T. Bolway, formas de alterar. 2016. Cartón, poliestireno, gomas, resina, arena. 
B. Vanderbeke. Destacando, 2016. Concreto. 
B. Vanderbeke. Absorbente 2016, Concreto. 
P. Sharma. Línea de falla. 2017. Agradable arcilla y mármol. 
J. De Mol. Raw Essence, 2014. Cedro, heno, cuero, lavanda, latón dorado, cera de abejas, zeolita, yeso. 
