La exposición del genio Iris van Herpen tiene lugar en Atlanta. Una retrospectiva de Transforming Fashion ("Cambiar la moda") en High Museum of Art muestra un portafolio de uno de los diseñadores más originales de nuestro tiempo: 45 increíbles vestidos de 15 colecciones de 2008 a 2015

La niña de la provincia holandesa a principios de 2010 se convirtió en una celebridad mundial. Ahora el nombre de Iris van Herpen suena tan fuerte como los nombres de sus maestros Victor Horsting, Rolf Snoren y Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen hace lo que hacen los mejores diseñadores de suites de muebles: representa la interconexión de la artesanía y la computadora. Una mirada moderna a la Alta Costura, que se basa tanto en tecnología manual como digital. Obras de Van Herpen más que de moda. Cose vestidos de látex, plexiglás, fibra de carbono y tereftalato de polietileno. Los zapatos están hechos de jaspe y ágata, soldados con fibra de vidrio ... Las formas de sus vestidos son el resultado de la inmersión en la estructura de células vivas y microorganismos. Fuentes de inspiración: un gran colisionador de hadrones, arquitectura moderna de Ámsterdam, bobinas de Tesla, etc.

“Para mí, la moda es una expresión de arte que está muy estrechamente relacionada conmigo y con mi cuerpo. Veo en ella una expresión de mi identidad en combinación con el humor y la cultura. A través de todo mi trabajo, aclaro que la moda es un acto artístico, y no solo una herramienta funcional, vacía o comercial. Llevar ropa es un momento emocionante de autoexpresión. "La forma sigue a la función" no es mi eslogan. Por el contrario, creo que las formas complementan y cambian el cuerpo y, por tanto, las emociones ".

Vestido de invasión a la radiación, septiembre de 2009. Cuero artificial, lámina de oro, algodón y tul. De la colección del Museo Groninger. Falda, top Crystallization, julio de 2010. En colaboración con Daniel Widrig y Materialise. Impresión 3D. Poliamida, piel de cabra y láminas acrílicas transparentes, tratadas con láser. De la colección del Museo Groninger. Dress Biopiracy, marzo de 2014. En colaboración con Julia Kerner y la empresa Materialise. Impresión 3D. Poliuretano termoplástico 92A-1 con silicona. De la colección del Museo de Arte de Phoenix. Dress Magnetic Motion, septiembre de 2014. En colaboración con Nikolo Casas y 3D Systems. Impresión 3D, fotopolímero transparente y plástico con estereolitografía. Alto Museo de Arte, Atlanta. Vestido de sinestesia, febrero de 2010. Piel de becerro, pan de oro, hilo metálico, algodón. De la colección del Museo Groninger.

El método interdisciplinario es transmitido hoy por diseñadores de diferentes direcciones e intereses. Arik Levi complementa el diseño industrial con escultura, Rolf Zaks con fotografía y medicina, Tokujin Yoshioka con cristalografía, Michael Young con geometría fractal. El diseñador de moda Rick Owens crea sofás y camas "salvajes" de madera de piedra, y Matthew Williamson, los jardines paradisíacos en el fondo de pantalla. Pero el fenómeno de Iris van Herpen de un plan diferente, va más allá del alcance de los experimentos individuales. Iris está en constante disposición para explorar nuevos materiales, adoptar rápidamente las experiencias más avanzadas y actuar siempre, equilibrándose al borde de la ciencia, la filosofía y la arquitectura. Su vanguardia es dramática, sexy y llena de emoción.

Cinco éxitos del show Transforming Fashion en América:

Colección Cuervos quimicos, enero de 2008. Sombrillas infantiles, filamentos industriales, piel de becerro e hilos metálicos. De la colección del Museo Groninger.

1. Cuervos quimicos ("Cuervos químicos"). Tres vestidos de la colección 2008. 700 agujas de tejer de sombrillas para niños están conectadas en diseños que se asemejan a las alas de un pájaro dorado, agitando en movimiento.

Vestido de cristalización, julio de 2010. Tereftalato de polietileno transparente, cuero ECCO, cuero de cabra, cadenas de plata, viscosa. De la colección del Museo Groninger.

2. Cristalización ("Cristalización"). El equipo llegó gracias a la Oficina Benthem Crouwel Architekten, que construyó la nueva ala del Museo Stedelijk en Amsterdam. La gente lo llamó "baño". Iris decidió dedicar la colección a diferentes estados del agua, así como a la transformación del caos (agua) en una estructura cristalina. Después de probar alrededor de 40 materiales diferentes, Iris se detuvo en tereftalato de polietileno (PET), un plástico flexible comúnmente utilizado para hacer botellas de plástico. Los vestidos de esta colección son un chorrito de agua congelada que envuelve a la figura con un velo transparente.

Capriole Ensemble, julio de 2011. En colaboración con Isaiah Block y Materialise. Impresión 3D Poliamida De la colección del Museo Groninger.

3. Capriole ("Каприоль"). La colección con la que Iris van Herpen hizo su debut en París como miembro visitante del High Fashion Syndicate. Su nombre francés 5 equipos recibió en honor del término ecuestre que significa "salto en el aire". El diseñador buscó transmitir las sensaciones de caída libre antes y durante el salto en paracaídas. Skeleton Dress se produjo mediante impresión 3D en colaboración con el diseñador y arquitecto belga Isaiah Block, que se especializa en diseños 3D. Van Herpen logró la sofisticada calidad escultórica del vestido gracias a la tecnología de sinterización láser selectiva (SLS). Este método da la flexibilidad y la fuerza de diseño.

Dress Hybrid Holism, julio de 2012. En colaboración con Julia Kerner. Impresión 3D. Polímero UV. De la colección del High Museum of Art, Atlanta.

4. Holismo híbrido. El vestido de tonos miel complejos está inspirado en la imagen de un fractal (una forma geométrica que consta de partes, cada una de las cuales es una copia reducida del conjunto) de un antiguo libro holandés. Van Herpen colaboró ​​con la arquitecta austriaca Julia Kerner para lograr una repetición detallada de la imagen. La empresa belga de impresión 3D Materialise imprimió el vestido utilizando estereolitografía. Este proceso crea un objeto cortado por corte, de abajo hacia arriba, en un recipiente de polímero translúcido, que se solidifica al contacto con un láser.

Voltaje del vestido, enero de 2013. Lámina de espejo, lámina acrílica transparente, viscosa. Diseñador de la propiedad.

5. Tensión. Iris van Herpen explora la electricidad del cuerpo. La colección se basa en el trabajo del experimentador de Nueva Zelanda Carlos Van Camp, quien realizó experimentos con voltaje extremadamente alto (bobinas Tesla). Van Herpen busca transmitir una sensación de belleza encantadora y peligro mortal, movimientos impredecibles y el poder transformador de la electricidad.

Dress Wilderness Embodied, julio de 2013. En colaboración con Iolan van der Wiel. Aserrín de hierro, resina de poliuretano, algodón. Propiedad del autor. Dress Refinery Smoke, julio de 2008. Gasa metálica sin tratar, piel de becerro y algodón. De la colección del Museo Groninger.

Paralelamente a la retrospectiva de Iris van Herpen en los Estados Unidos, el Museo del Museo de Bellas Artes de Boston presenta una exhibición igualmente emocionante #techstyle, que marca la misma tendencia global: el nuevo término y la nueva industria La moda inteligente definirá el rostro de la industria de la moda en un futuro muy próximo.

La exposición Transforming Fashion en High Museum of Art's en Atlanta finalizará el 15 de mayo de 2016 y continuará recorriendo Norteamérica. La retrospectiva se organiza conjuntamente con el Museo Groninger (Países Bajos).