Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3 de febrero de 1889 - 05/11/1976) - el gran arquitecto y diseñador finlandés. Los edificios diseñados por él se incluyeron en los libros de texto de arquitectura y las enciclopedias, la compañía que Artek fundó todavía está vendiendo sus muebles con éxito. Durante los 78 años de su vida, Alvar Aalto ha construido muchos edificios públicos y privados en Europa, Estados Unidos e incluso en Irak. En toda Finlandia, desde Helsinki hasta la pequeña ciudad de Alajärvi, donde vivían sus padres, están sus universidades, bibliotecas, museos, teatros, centros culturales, oficinas, escuelas e iglesias. De 1963 a 1968 fue presidente de la Academia Finlandesa, en 1957 fue elegido miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, se convirtió en ganador de prestigiosos premios de arquitectura: la Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA).

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Biblioteca de la ciudad de vyborg. 1935.

Tuvimos suerte: uno de sus edificios más significativos está en Vyborg, cerca de San Petersburgo. Hace tres años, la biblioteca, creada por Alvar Aalto en 1935, se abrió solemnemente después de años de restauración, realizada por expertos rusos y finlandeses. Ahora es un verdadero lugar de peregrinación para todos aquellos que no son indiferentes a la arquitectura del modernismo. En 2015, el proyecto recibió el máximo galardón de la UE por la preservación del patrimonio cultural "Europa Nostra", el llamado "Oscar de la Restauración Europea". Este es uno de los primeros proyectos de Aalto, donde el estilo de su autor se manifestó por completo: una combinación de funcionalismo, que dicta la gravedad de las formas, y orgánicos suaves y suaves en interiores, además de ergonomía y enfoque en la persona en todo, hasta el más mínimo detalle.

Sala de lectura en la biblioteca de Vyborg después de la restauración.

Aalto ha creado un excelente sistema de iluminación natural para todas las habitaciones. La sala de lectura está impregnada de luz difusa que llega a través de 57 lámparas antiaéreas redondas en el techo. En el centro, una espectacular escalera doble con un contorno escultórico curvado de la barandilla. En el salón de actos, se restauró el famoso techo acústico ondulado, enfundado con listones de madera delgados, un detalle que se convirtió en una de las tarjetas de visita de Aalto después de la biblioteca de Vyborg.

Sanatorio en Paimio, foto de archivo. 1933.

Aalto nació en una profunda provincia finlandesa, probablemente allí aprendió a sentir y comprender la naturaleza, la conexión con la que tan hábilmente podría transmitir en sus edificios. Se licenció en arquitectura en 1921 en la Universidad Politécnica de Helsinki, pero comenzó a construir cuando aún era estudiante. Su primer proyecto es una casa para padres en Alajärvi, 1918. En esos años se adhirió al estilo neoclásico. Era difícil obtener un pedido para un arquitecto novato en la capital, por lo que Aalto regresó a la ciudad provincial de Jyväskylä, donde estudió en el Liceo y abrió una oficina allí. Tomó órdenes para casas particulares. Desde Jyväskylä, comenzó un movimiento gradual hacia la capital: primero se mudó a Turku, y solo en 1933, en Helsinki. En Jyväskylä, se han conservado alrededor de una docena de edificios, construidos por él en la década de 1920 y más tarde, cuando regresó aquí, ya se ha hecho famoso en todo el mundo. Esto, entre otras cosas, el teatro de la ciudad, la universidad y el museo de arte, que ahora alberga el museo conmemorativo del arquitecto.

“La tarea del arquitecto es revivir el orden correcto de los valores ... Tratar de humanizar la era de los mecanismos sigue siendo su deber principal. Pero es importante no olvidar el formulario ".

Desde finales de la década de 1920, Aalto ha participado activamente en el discurso arquitectónico global: viaja mucho por Europa, conoce arquitectos y artistas: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld, etc., discute con sus principios e ideas, desarrollan su propio entendimiento y gradualmente se convierten en una de las principales figuras de la arquitectura moderna; fue durante este período que construyó esos dos edificios que lo ubicaron en la primera fila: la biblioteca en Vyborg y el sanatorio de tuberculosis en Paimio, bosque de pinos cerca de turku. Los contemporáneos quedaron asombrados por los contornos elegantes y afilados de esta arquitectura interna compleja y no menos verificada.

Sirviendo la mesa de té 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Lámpara colgante A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Lámpara de techo A338, Artek. 1950. Lámpara colgante A330S. Artek. 1939. El famoso taburete apilable taburete 60. Artek. 1933.

En el sanatorio, se suponía que todo, desde la arquitectura hasta los detalles más pequeños, facilitaba la recuperación de los pacientes. Aalto, junto con su esposa Aino, quien también fue arquitecto, está desarrollando todo para el sanatorio, incluso conchas y recipientes para recibir las pruebas. Especialmente exitoso fue el mobiliario. La silla de Paimio fue diseñada para que la persona sentada en ella abra los pulmones al máximo. Sillas primaverales y divanes de madera contrachapada de abedul, sillas apiladas una sobre la otra, sofás de cuero, lámparas funcionales, mesas de carros móviles: todos estos elementos fueron diseñados de manera tan cómoda y ergonómica que más tarde se estableció su producción industrial.

Sillón paimio. 1932. Lanzamientos de Artek.

"La pata de la silla es la hermana pequeña de la columna arquitectónica".

A principios de la década de 1930, Aalto colabora estrechamente con el fabricante de muebles finlandés Otto Korhonen, experimentan con contrachapado de abedul doblado y finalmente patentan la tecnología para la producción de muebles. La pata principal que patentaron fue la pata en L: estaba doblada suavemente en un ángulo de 90 grados. Se creó toda una serie de sillas, sillas y taburetes sobre la base de la pata L, y el primero fue el taburete Taburete 60 con un asiento redondo en tres pilares: Aalto lo utilizó originalmente en los interiores de la biblioteca de Vyborg. Entonces comenzó su producción en masa, que continúa hasta nuestros días. Este es uno de los modelos de muebles más forjados con mayor frecuencia. Los taburetes originales producidos en Finlandia, desde la década de 1930, se han producido más de un millón. En total, en el mundo, diferentes fabricantes produjeron, según diversas fuentes, hasta ocho millones de dichos taburetes. Recientemente, el Stool 60 es un atributo obligatorio de todas las tiendas oficiales de Apple.

Taburete 60 taburetes en la sala de conferencias de la Biblioteca Vyborg después de la restauración

En 1935, Aalto, su esposa y un par de personas de ideas afines fundaron la empresa Artek, que significaba arte + electrodomésticos, ahora los muebles de su diseño fueron producidos bajo esta marca. Hoy en día, es una de las principales marcas de diseño finlandesas, que posee los derechos de remake de muebles creados por Aalto y su esposa. Además de muebles, Aalto diseñó lámparas, también para objetos arquitectónicos específicos, y en 1936, en la víspera de la exposición mundial en París, hizo una serie de jarrones de vidrio para la fábrica de Iittala. El jarrón, que más tarde se conoció como el Savoy, ganó una medalla de oro en París. Dijeron que en ella Aalto transmitía el perfil de uno de los lagos finlandeses. El restaurante Savoy en Helsinki, cuyos interiores fueron decorados por Aalto, compró estos jarrones en grandes cantidades, de ahí el nombre que se les atribuye. El restaurante, por cierto, todavía funciona, y los jarrones de Aalto están en cada mesa.

Ваза Savoy, Iittala. 1936.

Los muebles de Aalto fueron los más exitosos en Londres: los comerciantes locales estaban involucrados en las ventas aquí, y el proyecto de ley fue de miles de copias vendidas, mientras que en Finlandia solo había docenas. En cualquier caso, gracias al éxito de sus muebles, Aalto tuvo la oportunidad de hacer una breve pausa en la actividad arquitectónica, no para seguir los pedidos, sino para comenzar a construir su propia casa en uno de los distritos de Helsinki, donde se mudó.

Villa Mayrea. 1939.

Los clientes de la Villa de Meirea eran amigos de Aalto: el magnate Harry Gullichsen y su esposa Mayre. Le dieron una carta blanca completa: sin límites ni en términos de ideas ni en términos de finanzas. Como resultado, se construyó una villa muy radical: nada que ver con la finca tradicional y la casa solariega dominante que solían usar los finlandeses: un edificio con "niveles" horizontales modificados, que se extendió sin cuidado entre los pinos con la letra L, con una piscina al aire libre una "torre" de madera donde se encuentra el estudio de arte de la anfitriona, con terrazas abiertas, un jardín de invierno debajo y un jardín japonés de piedras en el techo.

Villa Mayrea. Fragmento del interior del primer piso.

En el primer piso, todas las habitaciones se combinan en un espacio abierto y, al mismo tiempo, están separadas, en finas columnas de estilo japonés, con diferentes pisos y diferentes niveles de piso. La madera natural, el yeso blanco, la terracota, las losas de piedra en bruto, de las cuales se hacen las chimeneas, crean una combinación única de modernismo y algo primordial, arcaico, que lo hacen sentir en un refugio acogedor y protegido. Villa Mayrea hoy funciona como un museo y está abierta a los visitantes, pero, desafortunadamente, hay muy pocos de ellos, ya que llegar a estos lugares remotos no es tan fácil.

Alvar Aalto (03/02/1898 - 11/05/1976)

Desde 1938, Aalto ha estado en Estados Unidos varias veces: es el autor del pabellón finlandés en la Exposición Universal de Nueva York, viaja por todo el país, conoce a arquitectos estadounidenses, visita a la familia Kaufmann en su Casa sobre las Cataratas y está casi asentado en el Politécnico de Massachusetts Universidad, recibió un lugar de profesor, pero debido a la Segunda Guerra Mundial, dejando su hogar. En 1946, de nuevo en los Estados Unidos, enseña y construye un albergue en el campus de Massachusetts Polytech, la famosa casa de panaderos de onda amplia. Comienza un período de ladrillo rojo en su obra. Al mismo tiempo, todavía no ha recibido un solo contrato significativo en Helsinki. Y de repente, en 1948, el proyecto Aalto ganó la licitación para la construcción de un fondo de pensiones con el capital. Aalto de nuevo en Finlandia.

Sala de conciertos de Finlandia en Helsinki. 1967-1971.

Además del Fondo de Pensiones, construyó otras instalaciones en Helsinki: la Sala de Conciertos de mármol blanco y monumental de Finlandia, apodada el "iceberg del modernismo" (1967-1971), la poderosa Casa de la Cultura (1952-1958), poderosas cisternas de ladrillo, Universidad Politécnica en la ciudad satélite de Helsinki Espoo, con la audiencia principal del edificio principal (1949–1966), que se convirtió en un hito.

Casa de ópera en Essen, Alemania. 1959-1988. Modelo 3D

Las expresivas imágenes del edificio, que dan a los niños, coexisten con otros tipos de edificios en su creatividad de posguerra: se trata de cajas funcionalistas rectangulares con una gran cantidad de ventanas espaciadas regularmente que parecen gemelas entre sí. Estos parecen ser el Edificio de la Compañía Eléctrica Finlandesa (1970), la sede de la preocupación Stora-Enso en 1959 y una librería académica en el centro de la ciudad (1969). La arquitectura interna de sus edificios es a menudo incluso más complicada y expresiva que la externa: los planos y líneas que se cruzan, los colores, las texturas y las corrientes de luz en colisión se parecen a las composiciones Supremáticas que pulsan con la energía interna.

Palacio de Congresos en Helsinki. Acabado: mármol blanco de carrara. Proyecto 1967–71 Acabado tras la muerte del arquitecto.

Aalto trató la creatividad arquitectónica como un verdadero artista: no se adhirió a ningún estilo, orden o concepto, y cada vez que confiaba en una imagen nacida de la imaginación, la naturaleza era una fuente de inspiración para él, y su objetivo final era el humanismo, el servicio al hombre.