Ralph Nauta y Lonkee Gordeen, Studio Drift.

Studio Drift es uno de los dúos creativos más inusuales, el orgullo del diseño holandés moderno. Su exposición personal en el Museo Stedeleyk de Amsterdam "Codified Nature» (Coded Nature) - el primer resultado de un corto pero intenso camino creativo.

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Studi0 Drift fue fundada en 2007 en Amsterdam. La holandesa, la artista Lonneke Gordain comenzó sola, luego su pareja, un inglés, el diseñador Ralph Nauta, se unió a ella. Todo lo que Lonneke Gordain y Ralph Nauta hacen pertenece a la tendencia más moderna del arte tecnológico: es espectacular, a menudo imita los procesos naturales y se basa en logros científicos avanzados.

Gordain y Nauta enfatizan que lo más interesante para ellos es buscar formas sin precedentes y encarnaciones originales para las nuevas tecnologías. Otro factor que caracteriza su enfoque: el resultado debe asociarse con una experiencia estética profunda.

El presidente de la convocatoria. Fantasma, plexiglás de 5 cm de espesor, impreso con láser. 2008 El presidente de la convocatoria. Fantasma, plexiglás de 5 cm de espesor, impreso con láser. 2008 Taburete de la llamada. Fantasma, plexiglás de 5 cm de espesor, impreso con láser. 2008 El presidente de la convocatoria. Fantasma, plexiglás de 5 cm de espesor, impreso con láser. 2008 Bocetos del fantasma. 2008

Los estudios de estudio son siempre interdisciplinarios. Studio Drift combina diferentes géneros - escultura, instalación, performance. Ambos diseñadores son graduados de la Academia de Diseño de Eindhoven, por lo que ambos están interesados ​​en ideas y conceptos. Y, sobre todo, les gusta cuidar las relaciones delicadas, a veces destructivas, entre la evolución del hombre por las fuerzas de la naturaleza y el desarrollo técnico.

Lonneke Gordain atrajo la atención de la prensa en 2005, haciendo una brillante escultura de Fragile Future. Nauta desarrolló el proyecto introduciendo en la instalación las cabezas de dientes de león blancos madurados, a cada uno de los cuales se adjuntó un LED. Este proyecto se convirtió en el punto de partida del trabajo conjunto del dueto.

En 2007 y 2008, se mostraron las versiones más avanzadas de Fragile Future en el Milan Furniture Salon, una prensa avanzada respondió a la lámpara y se invitó a Studio Drift a hablar en Design Miami en 2008. En Miami, los diseñadores conocieron a Julien Lombray y Loic Le Gaillard, los fundadores de la Galería de Talleres de Carpinteros. Hasta ahora, los propietarios de galerías recuerdan que el trabajo de Studio Drift les impresionó con algo invisible, una especie de revelación poética. Así que todo fue inusual y espectacular.

Instalación de luz FlyLight, PAD, París, 2015. Galería de talleres de carpinteros.

La cooperación con Carpenters Workshop Gallery (por primera vez, la galería mostró su trabajo en 2009 en la exposición PAD de París), por un lado, le permitió ingresar al mercado, por otro lado, exigió fortalecer la funcionalidad de los objetos. En general, Studio Drift evita las restricciones, nunca les ha fascinado la idea de simplemente hacer luces. Por lo tanto, tomó algún tiempo mantener sus propias prioridades, aprender a adaptar sus instalaciones a las necesidades de clientes específicos.

Cветильник Fragile Future.

Lonneke y Ralph se consideran a sí mismos como parte de un pequeño grupo de diseñadores apasionados por la tecnología. Además de Studio Drift, Toika, Random International y TeamLab tuvieron éxito en experimentos tecnológicos.

Instalación cinética en 20 pasos.

Sin lugar a dudas, el proyecto ShyLight, un pedido del Amsterdam Rijksmuseum, contribuyó a la fama de Studio Drift. Las luces danzantes ShyLight fueron diseñadas específicamente para decorar las escaleras que conducen a la nueva ala recientemente abierta (Philips Wing) del famoso museo. ShyLight: cinco formas elevadas y ligeras que imitan la apertura y el cierre de las flores. La instalación de arte permitió a los visitantes del museo de arte antiguo refrescar la percepción del patrimonio clásico.

Entre los recientes proyectos de alto perfil, Studio Drift - Drifter, presentado por Pace Gallery en el Armory Show de Nueva York. Un bloque de concreto gigante que se eleva bajo el techo de un material que nos es familiar, causa una gran impresión. Los diseñadores querían mirar el concreto, recordamos que la humanidad conoce este material durante más de cinco siglos. Además, el bloque, de acuerdo con la idea de los creadores, debe parecerse a un material simple y duradero, a partir del cual se hicieron casas fuertes en el país de la utopía, descrito por Thomas More.

Instalación Drifter, Pace Gallery. Instalación de ShyLight en Rijksmuseum, Amsterdam. Proyecto 2014. Accesorios frágiles en un proyecto privado, Carpenters Workshop Gallery.

En diciembre pasado, Studio Drift en Miami mostró el grandioso proyecto Franchise Freedom: 300 drones, con luz fija en ellos, un solo organismo se elevó hacia el cielo nocturno de Miami. Usando algoritmos de computadora, los diseñadores agregaron vuelos estelares al software de los drones para que una gran cantidad de puntos luminosos emulen el vuelo de una bandada de pájaros. Una sincronización tan asombrosa solía ser observada solo en la naturaleza.

Instalación de la franquicia Freedom, 300 drones luminosos en el cielo nocturno de Miami, noviembre de 2017.

La ventaja indiscutible de Studio Drift es que no se deslizan en pequeños proyectos comerciales, sino que están listos para gastar su energía y su vida en obras de arte reales.

El éxito aparente sólo amplió las posibilidades de trabajo. Los diseñadores trabajan incansablemente. Hoy, junto con la famosa oficina de arquitectura holandesa de Rem Koolhaas, la OMA reconstruye el edificio de la antigua prisión de Amsterdam, Bijlmerbajes. En lugar de una prisión habrá un gran taller, laboratorio y centro de investigación. Todo lo que realmente aman Lonneke Gordein y Ralph Nauta.