El decorador y artista italiano Piero Fornasetti (1913-1988) se convirtió en el héroe favorito de un interior extravagante y de fantasía. Él, como nadie más, enseñó a ser fiel al mundo virtual: el mundo de sus propias ilusiones y un sueño inalcanzable.

Por tema: Fabio Novembre (Fabio Novemre) - surrealista y provocador

El famoso italiano glorificó la imagen de una bella dama. A principios de la década de 1950, en las páginas de una vieja revista, vio el retrato de una diva de la ópera de principios de siglo y, como hechizado, comenzó a representarlo en sus productos. El trabajo del artista es continuado por su hijo Barnab, quien está al frente de la empresa Fornasetti, produciendo artículos limitados de acuerdo con los bocetos de Pierrot.

Cantante Lina Cavalieri. Barbara Fornasetti (Barnaba Fornasetti).

La "novela" virtual de Piero Fornasetti y su musa, Lina Cavalieri, duró toda una vida: Piero creó más de 500 variaciones de la cara de la cantante. Los retratos de Lina decoraron los platos, muebles y accesorios que Fornasetti había inventado durante casi medio siglo. La cantante era realmente buena, fue considerada la primera belleza, pero fue Fornasetti quien la convirtió en una verdadera celebridad. "Lina encarna a la Mujer para mí", dijo Fornasetti. - No es una persona específica, sino un arquetipo, una deidad. Este es el estándar de la belleza femenina ".

Leer más: Like Boys: костюм от Fornasetti

Piero nació en 1913 en un pequeño pueblo cerca de Milán. Pero en una casa grande - sus padres nadaban en dinero. Para un niño impresionable, esta casa se convirtió en una fuente de muchos temores y alegrías: la compleja arquitectura del edificio se parecía a un laberinto, y una multitud de escaleras reforzaban esta impresión. El niño podía pasear durante horas por estos palacios de cuento de hadas.

Mesa de comedor Architettura, Piero Fornasetti. Mesa de centro Chiavi e Pistole, Piero Fornasetti, 1961. Revistero, Piero Fornasetti.

Recibió su primera experiencia como decorador a la edad de 10 años, pintando las paredes de un vivero con sus propias manos. A los 17 años ganó una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Brera, pero ... resultó ser un estudiante descuidado. Dos años más tarde, el parasitismo (Piero luego admitió que se aburrió de inmediato), fue expulsado. El joven no lo disgustó en absoluto, incluso entonces estaba girando entre los jóvenes bohemios que no pusieron nada de ciencia académica

Трюмо Malaquita, Piero Fornasetti, 1952-1958. Houseирма Casa de naipes, Piero Fornasetti, 1952 Трюмо Arquitectura, Piero Fornasetti Jerusalemирма Jerusalem, Piero Fornasetti Malaquita, Piero Fornasetti

Pierrot se unió a Joe Ponty como aprendiz y rápidamente se convirtió en un co-autor completo del maestro. Trabajar con Ponty le enseñó a sentir el volumen, a percibir el objeto de manera integral. Pero solo para destruir esta integridad. Pierrot cree que la decoración es primordial.

Piero Fornasetti con Joe Ponti. © Atelier Fornasetti Milan

"La silla no dejará de ser una silla si parece una arap", explicó el concepto de una de sus obras más destacadas, la silla "Moor". - Pero puedes ser engañado. La mesa cubre el asiento, y solo se ve un extranjero. Compañero inusual en la cena, ¿no es así?

Relacionados: René Magritte: misterioso e impredecible

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Стул Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti era un artista gráfico fuerte, y sus propios objetos de diseño se decoraron primero con técnicas de litografía. La producción tenía que comenzar desde cero y la mayoría: nadie quería asumir la producción de planchas con la imagen de periódicos arrugados y guiños. El diseñador abrió un pequeño taller y un taller en un armario al lado de su casa en Milán. El taller - incluso dijo en voz alta: de hecho, Piero compró un horno para la cerámica.

Piero Fornasetti (Piero Fornasetti)

Además de las numerosas variaciones (más de 11,000 bocetos, de los cuales no se han resuelto todos todavía). De sus propios trabajos, recurrió al trabajo de amigos, incluso de su época estudiantil, el surrealista Giorgio De Chirico, por ejemplo. Fue criticado, condenado y, sin embargo, limitado a la limpieza de colecciones de platos, ataúdes y muebles. Pronto las obras de Fornasetti se convirtieron en el tema de la adoración, que se subastaron durante la vida del hechicero.

Él, sin embargo, se alejó de la fama. Parece que toda su vida vivió en esa casa de su laberinto desde su infancia, sin abandonar los pasillos de su mente. Sin cambiar de casa, esposas, autos, si los materiales lo permiten, parece, y ropa. Era igual de constante en su trabajo. De una vez por todas, los motivos elegidos: la cara de Lina, miles de mariposas, peces, como si estuvieran dibujados de atlas antiguos, recortes de periódicos viejos, llevó la arquitectura antigua a través de todo su trabajo.

El diseñador combinó su amor por los gráficos, la armonía antigua y el arte del engaño del Renacimiento, creando cosas fantasmagóricas y de fantasía en el espíritu de los apoyos teatrales. Se llamó a sí mismo un apologista del surrealismo y creyó que representaba la esencia oculta de los objetos. A veces, sin embargo, él mismo también venció al patetismo, declarando públicamente que no era más que un mago del diseño, que era capaz de liderar a todos durante medio siglo.