Peter Marino (Peter Marino, nacido en 1949) se llama especialista en la presentación de la suite. O una suite de arquitecto, para abreviar. Entre las principales marcas de moda se considera bueno pedirle las boutiques más importantes. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna son clientes habituales de Marino para quienes trabaja en todo el mundo. Geografía: París, Londres, Nueva York, Beverly Hills, Hong Kong, Shanghai, Singapur, Tokio; En la primavera de 2016, el monobrand Bvlgari abrió en Moscú. Las marcas de moda confían en Marino y lo mantienen fiel: un total de 12 tiendas en diferentes partes del mundo se venden solo para Chanel.

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Como el propio Peter Marino admite, su negocio recibe hasta el 40 por ciento de los ingresos de la industria de la moda. Sin embargo, la actividad no se limita a esta esfera. Entre los proyectos memorables en su cartera, Marino nombra los interiores de condominios de lujo en el Upper East Side y West Chelsea en Nueva York, el club-casino y spa en Santa Barbara, el club de yates en Cerdeña, la suite presidencial en el Four Seasons Hotel en Nueva York , Peninsula Hotel en Londres, Cheval Blanc Hotel en París ... Y el número total de proyectos de lujo exitosos es de cientos.

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Boutique Guerlain, París. Boutique Guerlain, París. Boutique Guerlain, París. Boutique Guerlain, París. Bvlgari Boutique en Roma. Dior Boutique en Soho, Nueva York. Dior Boutique en Soho, Nueva York. Chanel boutique en la plaza Vendome en París. Dior Boutique en Los Angeles. Chanel Boutique en New Bond Street, Londres. Chanel Boutique en New Bond Street, Londres.

“Incluir una obra de arte en el proyecto es mejorar algo la arquitectura. Nunca pierdo semejante oportunidad.

Peter Marino tiene 68 años, pero parece sorprendentemente joven. Siempre vestido con cuero negro ajustado, mostrando tatuajes y bíceps. En general, su imagen dispara al querido público, y ella se alegra. Al igual que el genio de la moda Karl Lagerfeld, el genio del lujo atemporal no ha cambiado su imagen durante años. No es ajeno a lo que los asistentes le llaman tirano, y su familia (Peter Marino está casado con la diseñadora de vestuario Jane Trepnell, tienen una hija de 23 años) a veces tiene que defender la reputación del arquitecto de las acusaciones de acoso sexual en los tribunales. Chicos subordinados o jóvenes atractivos.

Boutique boutique Guerlain en los Campos Elíseos de París.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

De la serie Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Los clientes privados incluyen armadores griegos, industriales italianos y banqueros estadounidenses. Bueno, el primer cliente fue Andy Warhol. Hace treinta y ocho años, le encargó a Peter Marino que rediseñara su estudio The Factory. Desde entonces, Marino ha incluido el arte contemporáneo en absolutamente todos los proyectos, "como parte de un concepto arquitectónico".

De la serie Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Tal vez ningún autor estadounidense entienda el arte tan sutilmente, no le asigne ese papel en el interior. Marino está convencido de que el arte moderno no solo mejora el estado del proyecto, sino que ayuda a ponerlo a la moda, trae la ironía necesaria y elimina la arrogancia de los clásicos respetables, si el interior está resuelto de manera clásica. “Incluir una obra de arte en el proyecto es mejorar algo la arquitectura. Nunca pierdo semejante oportunidad. Dice que se siente como un artista. Con la única diferencia que crea objetos tridimensionales.

Residencia en Palm Beach. P. Marino se alejó de los clichés de la "villa tropical" y convirtió al arte en el personaje principal del interior. El trabajo de A. Reil se refleja en el espejo, en la consola F. Corbo, la mesa de P. Marino y la superficie brillante del piso. Luz, diz. A. Levy.

Marino es respetado e invitado a museos y coleccionistas privados, muy versados ​​en arte. El arquitecto es conocido como un mecenas de las artes, apoya a jóvenes artistas e incluso es patrocinador de la artbiennale en Berlín. Y también como un coleccionista apasionado. Su colección contiene obras de Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, magnífico bronce renacentista y porcelana francesa de los siglos XVI al XVIII.

Sus amigos incluyen no solo a Marc Jacobs o la familia Arno, sino también a los propietarios de galerías de primera mano como Larry Gagosian, Jay Jopling y Emmanuel Perrotin. La autoridad de Marino es tan alta que se le invita a diseñar exposiciones en museos. Uno de los proyectos más interesantes de la cartera es el diseño de escenografía de la exhibición de porcelana Augustus the Strong, organizada en una de las galerías Zwinger en Dresde. El 2010 fue marcado para el diseñador de escenografías de Marino por Claude y Francois-Xavier Lalanne en el Museo de Artes Decorativas y Aplicadas de París.

Peter Marino organizó una exposición retrospectiva para Claude y François-Xavier Lalande en el Museo de Artes Aplicadas de París. Peter Marino organizó una exposición retrospectiva para Claude y Francois-Xavier Lalande en el Museo de Artes Aplicadas de París. Peter Marino organizó una exposición retrospectiva para Claude y Francois-Xavier Lalande en el Museo de Artes Aplicadas de París.

En 2014, el Bass Museum of Art, Miami, organizó la exposición One Way: Peter Marino. Incluía tanto obras de la colección del arquitecto como sus propias obras en el campo del diseño. En enero de 2016, Marino curó la exposición de Robert Mapplthorpe titulada XYZ, celebrada en la Galería Thaddaeus Ropac. En 2016 año publicó un libro Peter Marino: Arquitectura de arte. Cabe destacar que una sesión de autógrafos con el autor fue organizada en su galería por nada menos que por Larry Gagosyan.

Preston Manor en Dallas es el monumento más significativo de Texas en la primera mitad del siglo XX. P. Marino. En el comedor delantero, el ambiente es creado por la foto de A. Fass y el artista gráfico J. Lethbridge.

“Lux es espacio y luz más materiales”

Un lugar especial en la carrera del arquitecto Marino es ocupado por residencias privadas; Actualmente, hay varios objetos en operación en direcciones significativas: Londres, París, Nueva York, Beirut, Gstaad, Saint-Tropez, Mónaco. Un arquitecto estadounidense ama la escala y hace un excelente trabajo con grandes volúmenes. Se trata principalmente de palacios, y si está de acuerdo con un apartamento, entonces a partir de 24 habitaciones y en la Quinta Avenida. Se toma para la reconstrucción de monumentos históricos.

Un trabajo brillante: la renovación de la finca Preston en Dallas: el arquitecto Maurice Fatio creó el edificio en 1939 para los esposos Crespi, los italianos que son ricos en mercaderes de algodón, y hoy en día es reconocido como el monumento más importante de Texas en la primera mitad del siglo XX. Marino lo compara con una propiedad en algún lugar de Lombardía: excepto que la escala es diferente, "estadounidense". “Quería traer el descuido patricio, incluso el descuido, esto se puede ver en las residencias de la Anglomanía italiana, como Agnelli, o en los italófilos ingleses, como los Rothschild. En un momento, trabajé para aquellos y para otros ".

Residencia en Palm Beach. Baño de rayas acabado en un examen más detenido resulta ser magnífico mármol. Las líneas de la piedra hacen eco en el marco del tocador de los años 30 y los marcos de las ventanas negras.

“Lux es espacio y luz más materiales”, a Peter Marino le gusta repetir. Estilo de firma estadounidense: costosas texturas de lujo: oro, bronce y latón, madera preciosa, mármol magnífico (Marino es un cliente habitual en Carrara, donde se extraen las mejores calidades). Llena proyectos no solo con acabados valiosos, sino también únicos. Cubre las paredes con plata, agrega perlas y cristal. "El brillo trae lujo y sensualidad, si solo no es intrusivo y vulgar". Marino no repite, varía los acabados dependiendo de la ubicación, los gustos del cliente y su propia vista del objeto. Puede coser un interior en una madera indonesia del color del chocolate oscuro, creando una mezcla de un templo budista y un palacio europeo, o puede preferir un simple roble claro, pero será tan elaborado que se volverá lujoso.

Manor Prenston en Dallas. Muebles tapizados a medida por el proyecto P. Marino. Tela H. Frankentaler hace un ambiente respetable más moderno y de moda.

El arquitecto sabe hábilmente cómo fusionar diferentes épocas y culturas en un conjunto. Sin miedo adorna la casa con candelabros de Murano de 250 años y espejos venecianos, que reflejan las esculturas y lienzos indonesios de expresionistas alemanes. Marino asegura que la capacidad de mezclar el oeste y el este, espió a los venecianos. "Ellos interpretaron Turquía y el sudeste asiático a su manera". En general, Marino llama a su estilo un lujo atemporal, un lujo atemporal. Evita deliberadamente las tendencias de la moda, considerándolas una trampa peligrosa, al tiempo que enfatiza que sus obras son modernas. "La modernidad - la actitud del autor hacia lo que hace".

Chanel Boutique en New Bond Street, Londres. Boutique Dior en la calle 57 de Nueva York. Chanel Boutique en New Bond Street, Londres.

Marino no utiliza muebles de serie. Sólo antigüedades y artículos a pedido. Por que “Lo que se está replicando no puede considerarse un verdadero lujo, cualquiera puede comprar lo mismo. Además, es fácil determinar a partir de un artículo de fábrica qué tipo de marca es y cuánto dinero se ha gastado. Como si una etiqueta con un precio colgado en el sofá ". La auténtica suite es única. El principio de "solo aquí y en ninguna otra parte" lo hace tirar de anticuarios, superando las obras más extravagantes. Si no hay una obra maestra adecuada, Peter Marino dibuja y produce la cosa por sí mismo. En una sola copia. Un arquitecto no solo diseña muebles para objetos, sino que a menudo logra persuadir a artistas eminentes para que hagan algo a pedido específicamente para un proyecto.