Moda y religión en el museo metropolitano.

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2018 dedicó su evento principal al ... Catolicismo. Un espectáculo espectacular de vestidos de moda de diferentes épocas se llama Heavenly Bodies: Fashion and the Imagination católica - “Cuerpos celestiales: moda e imaginación católica”

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Tres días antes de la apertura de los "cuerpos celestes", se llevó a cabo la celebración anual de MET Gala. Aquellos que podían pagar un boleto por $ 30,000, pudieron observar cómo los invitados de decoración inspirada pasaban por la alfombra roja que llevaba al museo. Batas papales, alas de ángel, botas doradas, armaduras de guerreros sagrados causaron una amplia resonancia en los medios: los elogios de los estilistas mezclados con acusaciones de sacrilegio.

El Greco. Cardenal Fernando Nino de Guevara (1541–1609), Gran Inquisidor, ca. 1600, óleo sobre lienzo. • Traje de noche. Cristobal balenciaga. Balenciaga, otoño-invierno 1954-55. © Museo Metropolitano de Arte.

Los arquitectos Diller Scofidio + Renfro actuaron como diseñadores de exposiciones en MET. Su tarea no era simple: unir objetos aislados en salas separadas (galerías de museos, jardines y patios).

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Fragmento de la exposición. Escenografía de Diller Scofidio + Renfro. Foto: Floto + Warner

Además de las marcas de moda de Olympus (incluido el famoso vestido de novia de Cristobal Balenciaga de 1967, hecho con una sola puntada), llegaron a Nueva York 50 exhibiciones del Vaticano. Entre ellos se encuentran tiaras papales, anillos, piezas y fragmentos de vestimentas. Símbolos de jerarquía, códigos de ceremonias y cultura de la vida cotidiana.

Hoja del manuscrito con escenas de la vida de San. Francisco de Asís, Italia, aprox. 1320–42, témpera y oro. • Vestido de noche, Madame Grès, 1969. © Museo Metropolitano de Arte.

Entre las exhibiciones más inesperadas se encuentran un vestido dorado basado en la escultura Bernini "Éxtasis de Santa Teresa" y "Tanga" de la colección 2015 de hombres Rick Owens. En el catálogo de la exposición, esto se llama referencia a la imagen de un monje borracho de los "Cuentos de Canterbury" del escritor inglés Jeffrey Chaucer.

“Como curador, siempre estás interesado en mostrar qué hay detrás del trabajo y la conciencia del artista. Nunca pensé que podría ser una religión. Nunca pensé que el catolicismo estimulaba tanto el desarrollo creativo ".

Biblia y libro de oración común, Gran Bretaña, ca. 1607, seda, metal. • Vestido de noche, Maria Grazia Kyuri y Pierpaolo Piccioli para Valentino, 2014. De alta costura. © Museo Metropolitano de Arte.

DS + R diseñó un sistema especial de ventanas de concreto, acero y acrílico, que puede adaptarse fácilmente a la ropa. Plataformas elevadas, pedestales elevados y pedestales: el diseño crea una estructura rítmica que ayuda a percibir la exposición.

Aprendiz Lippo Memmi, San Pedro, señor. Siglo XIV. Témpera sobre madera, imprimación en oro. • Vestido de noche. Elsa Schiaparelli. Schiaparelli, verano de 1939. Foto © Metropolitan Museum of Art.

El curador Andrew Bolton comentó que los creadores del proyecto querían contar la influencia sobre el traje secular, no de una, sino de cinco religiones a la vez: islam, judaísmo, budismo, hinduismo y catolicismo. Sin embargo, el cristianismo y el catolicismo dominaron tanto que decidieron detenerse solo en ellos.

• El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, hasta el 8 de octubre.

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