Mattia Bonetti: diseñadora europea con treinta años de trayectoria. Los compradores de sus escritorios, consolas y armarios son grandes coleccionistas de arte moderno. Es uno de esos maestros en cuya obra el arte y el diseño convergen en el mismo territorio y viven de acuerdo con las mismas reglas.

Consola de profundidad. En una forma compleja, se combinan cuentas, flores, clavos, cadenas y ramas. La imagen es compleja e increíblemente divertida, incluso gracias al color verde y las úlceras de laguna que cubren el elemento principal.

Es por eso que sus elegantes mesas se combinan perfectamente con las obras de Jeff Koons y las pinturas de Keith Haring. Hoy, los fanáticos de Mattia Bonetti están explorando con entusiasmo el libro de dos volúmenes de gran peso dedicado a su trabajo, que fue publicado por Editions Louvre Victoire. El trabajo fundamental sobre la vida de su vida y sus obras maestras fue escrito por dos expertos reconocidos, un experto en diseño de colecciones Jacqueline du Pascier y un experto en arte decorativo y aplicado del siglo XX, el galerista Jean-Jacques Vattel.

Sofá cortado en el interior.

Mattia Bonetti nació en 1952 en Lugano (Suiza) en la familia de un anticuario. Recibió una educación artística. Comenzó como artista de telas, le gustaba la fotografía. De 1980 a 2002, actuó en tándem con la talentosa diseñadora Elizabeth Garust. Junto con ello, decoraron interiores, diseñaron muebles en estilo neobarroco. 

Mattia Bonetti en el sillón con asas forjadas.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Tabla Nouveau Riche. Acero, aluminio niquelado, bronce, lacado.

"Nos mostró lo que amaba", recuerda Mattia Bonetti. "Lacroix habló sobre la Provenza, donde creció, sobre el estilo barroco, sobre la corrida de toros, sobre el arte del Islam, sobre España". Todas las palabras pronunciadas por el modisto se desviaron de manera peculiar en la imaginación de los diseñadores, por lo que, como resultado de su trabajo en la casa, apareció una mezcla absolutamente vertiginosa del estilo rococó con tocado elegante del siglo XIX, sillas XVIII, tapizadas en carmesí, lila, naranja y azul. En forma de intrincados arabescos y bases de mesa en forma de palillos de dientes. Pero Lacroix estaba encantado.

Mesa de comedor Atlantis. Bronce, mármol.

Casi al mismo tiempo, Garuste y Bonetti comenzaron a redecorar el castillo de Bouagelu, a 63 km de París, en el que Picasso trabajó en la década de 1930. El cliente de la reparación fue el nieto del famoso pintor Bernard Picasso. El diseño que inventó Matttia Bonetti se inspiró en el período cubista del maestro.

Brisee espejo en un marco, diz. M. Bonetti. Acero, aluminio, latón. Cofre poliédrico. Acero inoxidable, lacado, madera.

Otro cliente profesional famoso fue la condesa Gloria von Thurn und Taxis. Invitó a Elizabeth Garust y Mattia Bonetti a rehacer su apartamento privado en Regensburg. Mattia decidió averiguar los gustos de la cliente y le preguntó qué tipo de flores le gustan. "Girasoles", respondió la condesa. Y esto determinó la apariencia de la sala de estar con un sofá púrpura, bañado por brillantes girasoles amarillos, obra de la casa de bordados parisino de François Lesage. “Las lámparas parecían gigantescos condones rosados, ¡y todos mis amigos me ridiculizaron! Pero siempre quise convivir con el diseño moderno y el arte contemporáneo ", recuerda la condesa von Thurn und Taxis de un libro sobre Mattia Bonetti ...

Consola de la cinta sin fin Latón, acero.

Luego los caminos profesionales de Garust y Bonetti fueron por caminos separados. Hoy Mattia trabaja sola, crea solo series limitadas. Todo lo creado por el maestro se vende en Londres (Galería David Gill) y Nueva York (Paul Kasmin), y muchos objetos ya están incluidos en las colecciones del Museo Victoria y Alberto, el Centro Georges Pompidou y el Museo Guggenheim. . - La misa es enferma para mí, tanto en la vida como en el trabajo. Por eso, no me gusta viajar. Antes de la crisis, había multitudes de personas en todas partes, dondequiera que mires, lo mismo, todas las megalópolis se convirtieron en una única tienda libre de impuestos. Veo el punto de hacer cosas en una sola copia o en pequeños lotes. En el mundo de la multiplicación total y la serialidad, cualquier elemento creado en una sola copia tiene un valor diferente.

Mesa del abismo. Aluminio niquelado, bronce, lacado teñido. Mesa del abismo. Aluminio niquelado, bronce, lacado teñido.

Intento hacer que todo sea único en mis cosas: diseño, elección de materiales, método de producción ... Las cosas en serie generalmente están hechas de un material, máximo dos. Tengo esta cifra alcanza 4-5. Me gusta la variedad, me gusta combinar plexiglás, madera, metal. Todos los materiales tienen la forma de diferentes maneras. Los polímeros, por supuesto, son universales: la idea más sofisticada con ellos se convierte en realidad.

Interior de un apartamento de París con una mesa Meadow y una silla de trabajo Ula.

Las crisis han ocurrido antes, duraron de 8 a 10 años. Pero no me sacaron de la rutina, solo vivía día tras día y trabajaba. Por supuesto, rápidamente te acostumbras a lo bueno. Antes de la crisis, el champán fluía como un río, hoy cambié a rojo de nuevo y no me arrepiento. Otra cosa asusta: muchas personas sin hogar en las calles de París. Verlos duele, porque las corporaciones y los bancos todavía están haciendo millones. Hace veinte años, los originales de Corbusier o Eileen Gray se compraron a anticuarios. Había pocas cosas. Ahora el mercado está lleno de réplicas, repeticiones, diseño "robado". En mi opinión, este es un anhelo mortal. Es mejor invertir en nuevos nombres, en prometedores diseñadores novatos. Esto lo hacen las galerías, no las cadenas de tiendas ”.

Sofá recortado, tapizado en piel coloreada. Lámpara de pie Metropolis. Aluminio patinado y lacado. Galeria David Gill.