La exposición de diseñadores ucranianos en la Semana del Diseño en Eindhoven (21-29. 10. 2017) fue un gran éxito. Ucrania creativa. Entre la tradición y la innovación, las curadoras Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina y Katerina Sokolova llamaron así su proyecto.

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Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Los ucranianos aman la buena comida. La arquitecta Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) se esfuerza no solo por la perfección del gusto, sino también por la forma perfecta. Dinara se graduó de la Universidad Estatal de Construcción y Arquitectura de Kharkov. Los postres para ella eran solo una moda pasajera. Sin embargo, lo que comenzó como un hobby lo hizo mundialmente famoso. Los cupcakes y los pasteles están hechos en moldes de silicona impresos por una impresora 3D. La serie de tartas cinéticas geométricas fue creada por Dinara para la revista SoGood junto con José Margulis, un artista abstracto de Miami, un maestro de composiciones cinéticas a partir de láminas de plástico.

2. Diseño de NOTT. Sergey Gotvyansky

Candelabro Dnipro, Diseño NOTT. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Quieres decir algo, dilo con un tema". Para Sergey Gotvyansky, el proceso de diseño no es un trabajo, sino un instrumento de creatividad. Studio NOTT Design fue creado por los hermanos Sergey y Alexander Gotvyansky en 2008. La cartera incluye villas, casas, áticos, interiores, diseño de objetos. En 2016, la luminaria Magneto y la mesa VM Desk recibieron el Premio de diseño Red Dot. Sergey dice sobre los candelabros de Dnipro: "Somos de Dnepropetrovsk. Este es el centro industrial de la región. Viviendo ahora en una sociedad postindustrial, todavía sentimos el pasado. No debemos olvidar nuestras raíces y recuerdos de la infancia ”.

3. Hachu Yuyu

Grabadora de voz inteligente Senstone (diámetro 2,9 cm y peso 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, casco 2017. Cuerpo de fibra de vidrio, membrana interna con polietileno. Helmfon, Hochu Rayu, casco 2017. Helmfon está equipado con una placa base, micrófono, altavoces, batería, lupa y un lugar especial para un teléfono inteligente. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

El nombre del estudio de diseño habla por sí mismo. "Quiero el paraíso" crea un microcosmos único que cambia el espacio personal ", dicen los mercadólogos del estudio. Hochu Rayu se parece más a una agencia de diseño de múltiples agencias que a un taller. Nuevo desarrollo Helmfon: un dispositivo que bloquea las ondas de sonido a través de un sistema de absorción activa de sonido. Lo que permite, en particular, concentrarse en espacios abiertos. Otra startup tecnológica es el gadget miniatura de Senstone. Toma notas en un clic, sobre la marcha se traduce en texto y lo ordena por tema (por ejemplo, diario, blog de turismo, entrevista, etc.). Capaz de reconocer 12 idiomas, tiene un cargo de hasta 3 días.

4. 2b.group

Cenicero Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Hormigón resistente al calor, acero y latón. Arquitecto Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) siempre está interesado en algo más que un objeto o interior. Por ejemplo, entre proyectos 2B.grupo (el taller fue fundado por los arquitectos Slava Balbek y Olga Bogdanova) Hay un espacio creativo Prostir 86 en el territorio de la antigua fábrica de muebles en Kiev. Es para jóvenes creativos, con coworking, una sala de conferencias, un taller y una sala de exposiciones de diseño de sujetos ucranianos. Un cenicero 7.62 se exhibió en Eindhoven, una copia ampliada del forro. “Está lleno de cenizas como el polvo. Las balas matan, fumando también. Encima de la advertencia directa grabada. La parte de hormigón del objeto se puede arreglar, y el cenicero de acero se puede limpiar fácilmente ".

5. estudio decorkuznetsov

Valery y Ekaterina Kuznetsov, estudio Decorkuznetsov Por primera vez, la lámpara Entity del estudio Decorkuznetsov se mostró en la Paris Design Week 2017, junto con Expolight.

El estudio fue creado en 1994 por Valeriy y Ekaterina Kuznetsov. Los diseñadores han recibido en repetidas ocasiones prestigiosos premios europeos, incluidos el Premio Red Dot y iF Design. Las obras del estudio Decorkuznetsov se encuentran en las colecciones del Museo Rietveld en Ámsterdam, en colecciones privadas en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Portugal, Rusia y otros. decoraciones Utilizamos nuestra propia experiencia al tratar de involucrarlo en el proceso de diseño ". La entidad está formada por residuos procedentes de la producción de bolsas y zapatos.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: Colecciones otoño-invierno 2017-2018 y 2016-2017. La diseñadora de moda Irina Juice.

La diseñadora y fundadora de la marca Irina Juice crea ropa conceptual con un corte innovador. El diseñador de construcción Juice se basa en el minimalismo. Según la diseñadora, en sus obras: “metafísica de forma y antiformidad, volumen y silueta, superficie y vacío, contorno y texturas”. Una característica distintiva es la máxima versatilidad de las cosas. Todos los productos JUS están hechos de materiales blandos. "Comencé a usar materiales naturales, a reflexionar sobre cada diseño desde una posición de comodidad y practicidad, a hacer imágenes naturales y terrenales en lookbooks, y funcionó, la ropa de JJUS se usó".

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, director creativo; Alexander Neskin, CTO, autor de la idea; Yaroslav Azhnyuk, CEO.

Un simple aumento en las ventas a los socios no es suficiente. Su estrategia está dirigida a construir una comunidad en la que les encanta jugar con los animales. "Estamos construyendo una red social, un tipo de Instagram para dueños de mascotas", explica Azhnyuk. "Será un tipo de videojuego, solo con animales reales".

Para Alexander Neskin, director de tecnología de Petcube Inc., todo comenzó con el hecho de que no tenía a nadie para dejar un cachorro. E hizo un robot que jugaba con Rocky con un puntero láser. La idea parecía prometedora: en el otoño de 2012, junto con Andrey Klen y Yaroslav Azhnyuk Neskin, creó una compañía que desarrolló la cámara Petcube. Los amigos invirtieron sus propios 40 mil dólares y luego atrajeron otras 70 mil de inversiones "ángel". Una pre-orden de $ 250,000 fue recibida por una empresa nueva utilizando la plataforma de financiación colectiva Kickstarter. Petcube que trajeron al mercado de los Estados Unidos, donde las mascotas, aparte de su comida, gastan hasta $ 10 mil millones al año. En octubre de 2017, Petcube se llama el líder de la industria de los Estados Unidos y escribe sobre la recaudación de $ 10 millones para "expandir el desarrollo de nuevos productos. Marketing y ventas en mercados internacionales ".

8. Sergey Makhno Architects

El arquitecto Sergey Makhno. Taller de Makhno. Cubiertos M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Bronce

El arquitecto Sergey Makhno cree que la clave del éxito es el amor y el trabajo duro. Podría crear obras de arte que sean agradables y comprensibles para las personas, pero en su lugar se esfuerza por hacer objetos que le permitan desarrollar una conciencia artística. Makhno mantiene un equilibrio entre diseño y arte, tecnología moderna y artesanías auténticas. Sergey cuenta lo siguiente: "Hicimos cucharas, tenedores y cuchillos para que parecieran antiguas herramientas ucranianas: rastrillos y palas. Ellos contrastan con las formas estándar y hacen que los almuerzos del desayuno sean una verdadera aventura ".

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

VAZ serie supremática. Estudio de diseño SOKOLOVA. “La estructura geométrica de los jarrones no es solo una decoración, sino también unos floreros funcionales. Incluso un jarrón vacío siempre será un objeto de arte ". Diseñadora Katerina Sokolova. Se graduó en la Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkov y completó una pasantía en la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Estudio de diseño buena suerte incondicional - Mesas de oxidación para lámparas Ligne Roset y Himmeli para la compañía francesa Forestier, inspiradas en la "araña" - decoración de paja de una casa campesina para Navidad y Pascua. Una nueva serie de VAZ Suprematic se refiere al nombre de Malevich. "Vivo y trabajo en la ciudad donde nació Kazimierz (Kazimir) Malevich", dice Katerina. - Aquí estudió arte y enseñó en la Academia de Artes. Si caminas por los mismos caminos, tienes una oficina en la calle que lleva su nombre, entonces la presencia del genio del Suprematismo seguramente comenzará a inspirar tu creatividad. Es solo cuestión de tiempo ”.

10. Masha Reva

Colección presentada en DDW 2017. Masha Reva. Diseñadora Masha Reva.

La diseñadora Masha Reva sigue siendo una de las principales esperanzas de la moda ucraniana. Masha completó pasantías con el holandés Walter van Beyrendonk y el diseñador estadounidense Takun Panichgul, graduado de London Central Saint Martins. Dedica mucho tiempo a las ilustraciones y dibujos. Le gusta el arte corporal. La idea clave es transferir la imagen gráfica del cuerpo a los textiles de forma simplificada. A veces, los contornos son apenas adivinados, a veces visibles claramente Ella creó una colección de cápsulas, que mostró en el Proyecto de un día en París durante la Semana de la Moda. Los artículos de esta colección se venden en la ceremonia de apertura, una boutique conceptual de Nueva York.

11. Estudio propio.

Una colección de bancos versátiles para espacios privados y públicos Plus + Plus. Estudio Svoya. 2017 Estudio Svoya: de izquierda a derecha, de arriba a abajo - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"La combinación de gran profesionalidad y amor ilimitado por el proceso creativo nos permite crear objetos únicos", dicen los creadores de Svoya Studio. - Nuestro enfoque integrado refleja nuestra filosofía: cada elemento creado es valioso para nosotros. Está lleno de significado, los valores de las relaciones humanas con personas talentosas que nos rodean. La confianza estimula el desarrollo continuo. "La experiencia invaluable de apoyar el proyecto nos permitió reunir un equipo confiable de los mejores especialistas, gracias a los cuales se están implementando nuevos proyectos". En el DDW 2017, se creó el banco Plus + Plus, cómodo, compacto, ergonómico y adaptado a cualquier habitación.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

¡Nos vemos en #DutchDesignWeek ya mañana! ¡Pasar por! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Copyright: Design Academy Eindhoven Fotografías: Ronald Smits

Publicado por dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 de octubre de 2017 a las 1:36 PDT

Este año, Dasha Tsapenko se graduó de la Academia de Diseño en Eindhoven (DAE) y mostró dos proyectos. Una, su maestría, fue mostrada como parte del Show de Graduación en el DAE. Otro es Dress_de_Code en Creative Ukraine. Entre la tradición y la innovación. Su objetivo es explorar la relación entre el hombre y la ropa en un contexto social y sociológico. Vestido con 240 botones transmite coreografía espacial, que nuestro cuerpo realiza durante el vendaje. “Esta es la encarnación de la meditación y el ritual. Te ofrecen dar un paso atrás de la realidad cotidiana de una sociedad acelerada para sentir el momento "aquí y ahora".