Diseñador de cristal y porcelana adornan el interior moderno. Se presenta a los estetas y se expone en museos. Los autores de las colecciones de marcas de lujo en 2017 no solo fueron famosos diseñadores industriales, artesanos de mesas y sillas escultóricas, sino también artistas gráficos que aportaron elegancia y nuevos colores a los objetos tridimensionales.
Asunto: Tadao Ando: Ando Cosmos y escultor Venini
1. Noe-Duchaufour-Laurence para Saint-Louis
La cubierta de la mesa es extraíble, dentro del espacio de almacenamiento. La capacidad también se puede utilizar como un cubo para enfriar el champán. En 2017, el fabricante de vidrio más antiguo de Europa introdujo por primera vez una serie de lámparas, accesorios y muebles. La colección Folia para Saint-Louis, una fábrica francesa con 400 años de experiencia, fue desarrollada por el diseñador francés Noe Duchaufour-Laurence. La línea Folia incluye una amplia variedad de artículos que están unidos por un solo cristal facetado. El expresivo relieve está decorado con vasos y decantadores, candelabros y espejos, jarrones y lámparas. Un patrón de diamante en todos los objetos es una hoja estilizada de un árbol, un recordatorio de los bosques ubicados cerca de la fábrica de Saint-Louis. • A partir de 75 euros por copa.
2. Philippe Mouquet para Hermès
Conjunto de corbatas de servicio. Jarrones Philip Mouquet. 
Conjunto de corbatas de servicio. Un plato Diseñado por el artista gráfico Philippe Mouquet. Posible paleta de colores: granada, menta, mandarina. Diámetro: 14 cm. En la primavera, Hermès presentó una colección de muebles y accesorios para el año 2017-2018. Los directores de arte de la línea para la arquitecta residencial Charlotte Mako-Perelmani y el editor Alexis Fabri eligen temas que reflejan historia y modernidad, un gusto refinado por la historia y las nuevas tecnologías. El éxito de su enfoque es predecible, pero el resultado siempre supera las expectativas. Los dibujos para el juego de té fueron realizados por el artista gráfico Philippe Mouquet, que trabaja en las corbatas de Hermès. Los patrones geométricos más pequeños en las paletas tonificantes (granada, menta y mandarina) decoraron platos, jarrones y tazas. • Desde $ 85.
Vajilla Porcelana blanca Bona China.
Vajilla Basalto Diseñador de la galería Max Lamb creado para la marca británica 1882 Ltd. Una serie de vajilla con textura. La nueva colección es una versión reconsiderada de la serie Crockery, inventada por un diseñador para la misma marca hace cinco años. Las tazas, jarras y tazones, deliberadamente ásperos, arrugados por fuera y lisos por dentro, estaban hechos de porcelana blanca. La nueva versión se ha vuelto aún más brutal, en el espíritu de la tendencia actual de Wild. Los platos, que parecían estar tallados en piedra, fueron vertidos de basalto fundido. El molde para fundición, como por primera vez, se cortó manualmente. • Desde $ 240 por una taza de porcelana.
4. Okie Sato para Sevres Porcelain Manufactory
Una colección de platos de servir. Suzu. Porcelana de Sevres 
Una colección de platos de servir. Suzu. Porcelana de Sevres 
Una colección de platos de servir. Suzu. Porcelana de Sevres 
Una colección de platos de servir. Suzu. Porcelana de Sevres Studio Nendo, dirigido por el japonés Oki Sato, en 2017 produjo un proyecto junto con la fábrica de porcelana de Sevres. La manufactura se conoce desde el siglo XVIII y está estrechamente relacionada con la historia de la monarquía francesa. Los artesanos crean porcelana delgada, densa, con una superficie uniforme, publicando un timbre melodioso con un ligero golpeteo. Ese sonido fue el punto de partida de la serie Suzu (de Jap. "Bell"). Debajo de las tapas de recipientes que se asemejan a servir platos, pequeños discos de porcelana se ocultan en un soporte móvil. Cada vez que levantas o bajas la tapa, escuchas un ligero tintineo. Hay cinco modelos para elegir: las diferencias en forma y tamaño proporcionan cada sonido individual. Las cubiertas están pintadas en azul "real". Bleu de Roi es el color distintivo de la fábrica de Sevres. • Precio a consultar (artsy.net)
5. Alfredo Häberli para Fürstenberg
El adorno “óptico” del servicio Fluen Fine Lines.
El color cálido del servicio Fluen Shifting Colors.
La Casa alemana de porcelana Fürstenberg presentó en 2017 una colección del suizo Alfredo Häberli. El maestro del diseño universal, como se llama a menudo Heberley, ofrece tres líneas de juegos de comedor. Heberley argumentó repetidamente que era un gran colorista. En la línea Fluen Shifting Colors, el diseñador demuestra cómo trabajar con el color, rellenando el clásico borde dorado de la placa con amarillo cálido, azul cielo y rosa pálido. En porcelana blanca pura Fluen White, Häberli se centra en una forma extremadamente simple y sofisticada. • A partir de 20 euros por un plato.
Jarrones Primates, Bosa. Altura 40 cmЕлена Сальмистраро — восходящая звезда итальянского дизайна. В этом году карьера миланского дизайнера и иллюстратора совершила невероятный взлет. Жюри Salone Internazionale del Mobile 2017 объявило ее победительницей в категории «лучший молодой дизайнер», а Миланский музей Триеннале наградил титулом «амбассадора» Italian Design Day (Всемирного дня итальянского дизайна под патронажем Министерства иностранных дел). В январе на выставке Maison & objet с успехом дебютировала коллекция ее ироничных ваз Primates для Bosa в виде стилизованных обезьяньих голов. • A partir de 1.100 €.
7. Tom Dixon para Tom Dixon
Colección de golpes Tom Dixon. 
Colección de golpes Tom Dixon. 
Colección de golpes Tom Dixon. 
Colección de golpes Tom Dixon. 
Colección de golpes Tom Dixon. La colección Bump ("Bubble") de Tom Dixon, marca del diseñador británico Tom Dixon, incluye una tetera, tazas, vasos, un decantador y vasos de vidrio de borosilicato, que se usan comúnmente para hacer instrumentos de laboratorio. El diseñador dice que preparar té para él es similar a la experiencia química o algún misterio, y compara sus productos con los utilizados por los alquimistas medievales para buscar una piedra filosofal. Los platos están hechos a mano de vidrio soplado transparente. En el mismo tema utilizamos vidrios ahumados y de color rosa pálido. • Desde 60 pies. El art. por un vaso
8. Cristina Celestino para Paola C.
Copa Parure II, colección Dolce Vita. Paola C. Creada por Christina Celestino para Paola C, la colección Dolce Vita celebra Italia en la década de 1950, una época cuyo encanto se define por la ironía y el optimismo. La serie incluía una variedad de vasos, jarrones, jarras de limonada y candelabros con un elemento de latón característico. El recipiente Parure II hecho de vidrio soplado de borosilicato es el objeto central de la colección. Ataca con un complejo tono de latón mate en combinación con vidrio azul claro. • A partir de 490 euros.
9. Lara Bohink para Lapicida
Candelabros Stargazer para Lapicida. Mármol rosa, negro, verde y blanco. La diseñadora serbia Lara Bohink lanzó su marca de joyas, logró trabajar con Gucci, Lanvin y Cartier, terminó el Royal College of Art y abrió su propia sala de exposición en Londres. Sus novedades: mesas de mármol y consolas que pesan más de 60 kilos, así como lámparas y accesorios decorativos. La colección Lunar para Lapicida, diseñada por Lara, está inspirada en los modelos del sistema solar conocidos desde la antigüedad. Incluye un candelabro escultórico Stargazer sobre una base de mármol con soportes de latón udon. • A partir de 300 pies
10. Philippe Apeloyg para Sevres Porcelain Manufactory
Hidromasaje, galaxia, paja. Филипп Апелоиг, Galería Sèvres. Севрский фарфор. 
Galaxie, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres de porcelana.
Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres de porcelana. El diseñador gráfico Philippe Apeloyg, autor de carteles para exposiciones Yves Saint Laurent, fue invitado por la famosa fábrica de Sevres. La serie de placas decorativas, Galaxie, Tourbillon y Paille, es “la acumulación, repetición, superposición de puntos y rayas, el movimiento de la forma en el espacio; Constelaciones, ondas, espirales - composiciones en porcelana blanca o azul ". El vernissage en Galerie de Sèvres fue acompañado por dibujos de Apeloig en el papel japonés de Awagami. • Precio a consultar (artsy.net)
