La autora del proyecto, Karen Man: “En este proyecto, nosotros, yo y el cliente, quisimos rendir homenaje a los grandes arquitectos de los años 50 y 70 que cultivaron la belleza primordial del pensamiento encarnado en la construcción de estructuras y materiales. Los principios de este estilo están más cerca de los intereses de la sociedad y, por lo tanto, entusiasmarán a los contemporáneos más y más. Ya hemos recordado a los teóricos británicos, recordemos a los practicantes asiáticos. Como dijo Tadao Ando, ​​los arquitectos prestan demasiada atención al atractivo de sus edificios. Intentan hacer su propio proyecto personal, mientras que me parece que la arquitectura es un proyecto público ".

El brutalismo apareció en la Inglaterra de posguerra y se extendió rápidamente a Europa y más allá. Todos los principales arquitectos modernistas que promovieron la belleza de las estructuras de ingeniería, de un modo u otro se volvieron a este estilo. El nombre le fue dado por el término beўton brut (concreto en bruto), utilizado por primera vez por los teóricos británicos que confiaban en la práctica de la construcción. Es a partir de este material, por ejemplo, que Le Corbusier construyó. El brutalismo recibió una interpretación especial en Japón, donde Kenzo Tange se convirtió en su apologista, y hoy en día Tadao Ando (una nueva ola con el prefijo "neo" en el título) se convirtió en su apologista. "Una vez, el cliente de este apartamento estaba en el pabellón de exhibición diseñado por Tadao Ando", dice Karen Man, la autora del proyecto. Y queríamos crear algo similar. El significado de esta arquitectura es que la estructura del edificio es valiosa en sí misma, no necesita decoración adicional. El principal medio expresivo no es solo la textura y la textura del material (principalmente concreto y metal), sino, sobre todo, la cultura conservada, visible y obvia de la industria de la construcción, la precisión y la profesionalidad del diseñador y el constructor. Probablemente esta sea la razón por la que el brutalismo se ha generalizado tanto en Japón: los japoneses tienen esta pasión por los materiales puros ("honestos", como los llaman los brutalistas) que encarnan las leyes de la naturaleza, la belleza natural del ser, la cultura de Shinto.

El arquitecto admite que crear una construcción de este tipo requiere mucho tiempo, pero vale la pena. Este apartamento fue originalmente planeado para que las particiones de concreto se convirtieran en las dominantes. "Karen dice que las dimensiones lineales de las hojas de encofrado son múltiplos de las dimensiones de las caras de las" pinturas murales ", y la división de los sujetadores define el ritmo individual del interior. Sentimos este significado en el pabellón de Ando. Por lo tanto, se utilizó un concreto especial: liviano, denso, liso, plástico. Parece vivo, quiere tocar. Pasamos mucho tiempo en casa, no como, digamos, en un restaurante, un aeropuerto, algún edificio grande, donde todo está lejos. Por eso, es importante qué superficies nos rodean. En este sentido, es necesario tener en cuenta las peculiaridades de la percepción: cómo ve una persona, cómo se siente. Por ejemplo, cómo oye los ecos del tapping, cómo visualmente y al tacto percibe un monolito. El concreto crea una sensación de masa, inspira confiabilidad, monumentalidad ".

Otro elemento básico de este interior es una construcción giratoria de dos lados que separa la cocina de la sala. Por un lado, un espejo está fijo, por otro lado hay una colección de vinos y un centro multimedia. Este es el diseño del autor del arquitecto, el marco está hecho de metal en bruto (acero negro). Todas las costuras son visibles, se lee un dibujo (las manchas que aparecen en el metal durante el enrollado). "Me encanta este elemento y lo uso de vez en cuando en mis proyectos", dice Karen. "Se puede hacer a partir de diferentes materiales, tener diferentes contenidos y temas (biblioteca, lugar de trabajo, etc.) según la tarea. Desde diferentes ángulos, se percibe de diferentes maneras: como una escultura o un objeto de arte. De acuerdo con la complejidad de la ejecución, la multitarea y, lo más importante, el papel de la "piedra angular", que se asigna a este diseño en el interior, lo compararía con una pequeña forma arquitectónica. Así como particiones de hormigón ".

"En términos generales, el brutalismo tiene que ver con la estética y la ética", concluye el arquitecto. "Quizás incluso más sobre esto último. Este es un estilo intelectual que promueve una actitud reflexiva y responsable hacia el material, la estructura, la función y la profesión en general. Establece las leyes inmutables de la unidad del edificio y la persona que vive en él, con la naturaleza, el microcosmos y, por lo tanto, nos exige que nos demos cuenta de nuestra responsabilidad. Aquí, en verdad, no es la palabra brut- «en bruto» y desde brut- «verdadera».