En la misma frontera de Tallin, a quince minutos del centro, se encuentra una casa de madera de dos pisos de arquitectura sin pretensiones y, a primera vista, un destino indefinido. Escuela Taiwo: como la llaman todos los que han oído hablar de ella o han estado allí. Las ventanas de la planta baja, heladas en cualquier clima, y las sillas de ramas gruesas en bruto en la entrada, insinúan discretamente que algo inusual lo está esperando dentro. Y, de hecho, cruzando el umbral, se encuentra en la sala de exhibición de productos, o más bien, en la belleza creada por Taiwo Piller y la florista y diseñadora noruega Linda Jochnsen. Esto es lo que Taiwo llama el "generador de ideas" y le da incondicionalmente su primacía en el tándem creativo. Macetas y jarrones de plástico con bordes "rasgados", accesorios de metal, flores artificiales: todos estos modelos de diseñador están hechos de acuerdo con sus diseños y bocetos y son populares no solo en los países bálticos, sino también entre las compañías rusas que siguen las innovaciones y tendencias en este campo. El segundo piso está reservado para el aula. Las patas de las mesas están hechas de las mismas ramas en bruto que las sillas en la entrada, las tapas de las tablas están pintadas del mismo color que el piso. Y de repente, un ligero shock: en la esquina, muy sólido e incluso agradable, pero sigue siendo un ataúd. "Ah, este es un tutorial. Tenemos el tema" Florística de luto "en el calendario", explica Taivo con una sonrisa descarada y característico acento estonio, y la presencia de un tema tan sombrío comienza a parecer bastante común. Momentos de mi biografía creativa ". Por primera vez miré las flores a los catorce años. Siempre las cultivábamos en el jardín y quería hacer un ramo para poner en la casa. Ahora es difícil recordar cómo se veía, pero desde entonces A las flores no me he parado. - ¿Y tus primeros pasos para la profesión, porque cuando estabas estudiando, "no estaba en las listas"? ¿Cuáles fueron tus hitos? - Después del octavo grado, ingresé a la escuela técnica agrícola y estudié como agrónomo. Allí tuvimos un círculo de flores, así que lo llamamos, y al principio comencé a participar en competiciones internas, luego en las de distrito, y siempre estaba en algún lugar entre los tres primeros. En el tercer año decidí obtener una especialidad como artista gráfico, luego conocí a un profesor de ikebana, lo cual, creo, me dio mucho para el futuro. Y, curiosamente, tuve suerte en el ejército. Serví en Vladimir, era fotógrafo y dirigí un círculo sobre el arreglo para las esposas de los oficiales. - Así que has sido entrenado profesionalmente en el ejército durante dos años. ¿Tuviste alguna vez un arma en tus manos? - Sí, sí, fui en un tanque, soy un petrolero ... Incluso seis meses antes del final del servicio, recibí una carta de mi maestro de ikebana. Ella escribió que hay una oportunidad de ir a estudiar florística en Finlandia. Entonces, ya en el ejército, empecé a aprender finlandés. - ¿Cuánto tiempo estudiaste en Finlandia? - Primero, un año en una escuela de floristas altamente especializada, donde se dedicó mucho tiempo a aprender cómo organizar su negocio. Luego me quedé en Finlandia durante dos años, mientras asistía a varios cursos, talleres de floristas europeos y escandinavos. Cuando regresé a Estonia, inmediatamente organicé una escuela y comencé a enseñar por mí mismo. - ¿Y a cuál de los floristas consideras más autoritario? - Lo más importante y lo más importante para mí fue estudiar con Linda Jochnsen. Y ahora, pero en mi opinión, hay dos de las floristas más poderosas del mundo: ella y Daniel Ost. - ¿Ves la diferencia entre las escuelas de florística escandinavas y europeas? - Básicamente, no. La única diferencia es que los diferentes países tienen diferentes culturas y climas. Las personas pequeñas son siempre más modestas, de ahí el minimalismo en la elección del material y la modestia de la escala de color, la concisión en las obras. Más un temperamento norteño tranquilo. - Me dijeron que construiste un edificio escolar con tus propias manos, caminaste todo en cemento, en pintura ... ¿Es verdad? - si No es tan difícil. El diseño de la casa es solo un gran lego. Por supuesto, al principio ni siquiera se pensó en construir. Mi compañera, Martha Haber, y yo elegimos un edificio prefabricado, pero ninguno de ellos se ajusta a nosotros por área, luz o ubicación. Luego eligieron este camino. - Flores artificiales, ¿para su negocio o creatividad? - Tanto eso, como otro. Nunca pensé que fuera tan interesante trabajar con flores artificiales. Muchos floristas están predispuestos hacia ellos, en comparación con los vivos, pero este es un material completamente diferente. Pero, por supuesto, deben usarse con habilidad, en el momento adecuado y en el lugar correcto. Y es deseable combinar con natural (seco) para agregar vida. - ¿Y qué es más importante para ti: enseñar, diseñar accesorios o hacer trabajos florales? - y el uno y el otro, y el tercero, me alegra todo lo que tengo que hacer. - Después del quinto lugar en la Copa de Europa en Austria en 1999, ¿te gustaría participar en otra parte o fue la primera? - Realmente no me gusta participar en concursos. Prefiero las exposiciones, porque no estás limitado por el tiempo, el tamaño y los temas. Me encantan esas obras lacónicas, pero para la competencia no son lo suficientemente complejas y grandes. No se ajustan a los criterios por los que evalúa el jurado. Y, ante todo, es importante para mí expresar mis sentimientos, carácter, emociones en las obras, mostrarlos a la audiencia, y lo principal es que estas obras me complacen a mí. Me encanta hacer eso.
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