Vincent Darrée, decorador parisino, autor de proyectos de fantasía y muebles surrealistas. Trabajó para Yves Saint Laurent, en Prada, en 1995 conoció a Karl Lagerfeld y fue a Chloé, y luego a Fendi, fue el diseñador jefe de Moschino y el director de arte Emanuel Ungaro. El mundo de la moda no se ha echado a perder, sino que solo ha desarrollado sus creencias y gustos.

Vincent Darre con Dmitry y Lena Lensky en la Tienda Wonderful, Krsanodar.

Conocedor de la vida artística francesa del siglo XX, un brillante escenógrafo y coleccionista Vincent Darré conoce perfectamente la historia del tema y cómo crear este tema. En el otoño de 2017, hizo su primera aparición en Rusia, en Krasnodar, como parte de la Semana del Diseño Maravilloso, por iniciativa de la tienda Wonderful.

Relacionados: Hotel Le Montana. La obra maestra tan esperada de Vincent Darre

Sobre la decoración moderna francesa Los franceses son muy polémicos. Quieren todo lo nuevo, entonces ellos mismos rechazan este nuevo. Nuestro enfoque autocrítico es el motor del progreso, genera ideas, siempre estamos a favor y en contra. Hoy en día, la decoración en Francia está en gran demanda. Se vuelve más importante que la moda. Ahora hay 12 de los diseñadores más influyentes en Francia, que hacen truenos en todo el mundo. Esto demuestra el interés de los estadounidenses y los extranjeros en general por el gusto francés, que, por supuesto, es especial. Hoy la moda está determinada por diseñadores con fuertes modales individuales. Bismuth, Joseph Diran, en Estados Unidos, Pierre Jovanovic realiza increíbles proyectos. Charles Zahn tiene un sabor más oriental y ahora trabaja más en Los Ángeles que en París. Por supuesto, todo el mundo en los labios de Tristan Oher. Si me pidieran que eligiera un diseñador para construir mi hogar, le daría a cada una de las estrellas francesas que viven en la habitación. Los hermanos Bismut, el comedor, el baño, Joseph Diran, la sala de estar que habría hecho Pierre Jovanovic. Confiaría mi habitación a Louis Laplace. Boudoir tomaría a Shahan Minassian. India Madavi diseña el hall de entrada, ya que ella ama el color. Una habitación para amigos sería asignada a Rudolf Parant.

Relacionados: Stefan Parmantier: Calm Luxury.

Hablando en serio, en comparación con los diseñadores de moda, los decoradores se sienten más seguros. Nos reunimos en exposiciones para presentar conjuntamente al público lo que es hoy art de vivre: “el arte de vivir en francés”. Me gusta el hecho de que en estas exposiciones estoy al lado de diseñadores que tienen un gusto completamente diferente. No puedo hacer objetos minimalistas ni interiores minimalistas. Así como ellos no pueden hacer lo que yo hago.

Mi casa Un apartamento parisino típico se encuentra en Rue Royale, en un lugar simbólico para el arte decorativo francés. Con este interior me gustaría hacer historia. Cada habitación está diseñada como un viaje. El comedor se llama Jardin Carnivore ("Jardín Carnívoro"), el dormitorio es Ciel d'Orage ("Cielo tormentoso"). Me gusta mezclar lo antiguo y lo nuevo. La casa combina suscripciones de famosos artesanos y artistas con la mía. Por supuesto, me complace poner en fila mis opuses con los mejores trabajos. Las paredes del comedor están cubiertas de frescos, hechos a mano por hábiles artesanos, los espejos son obras de Manuela Paul Cavalier, que trabajan con láminas de oro. Lison de Cohn, la heredera de la época art déco de Andre Gru, fabrica marquedas de paja sobre la mesa. La idea es que la gente no venga aquí como una galería, sino en un apartamento en París, donde se puede comprar todo.

Un espejo de mi amigo Mathias Kisa cuelga sobre el viejo gabinete de curiosidades. El parquet de roble se coloca en mi oficina, hay una mesa de Maison Jansen (en la década de 1960, Jacqueline Kennedy le pidió a Stephan Boudin (Maison Jansen) que decorara la Casa Blanca. Era la misma mesa que tenía) y sillas de plexiglás: auténticos objetos italianos de los años 60 yo Persianas, consolas, y todos los acabados son chapas de aluminio. Baño - Boffi, pero la plomería se contrasta con el papel tapiz auténtico de los años treinta. Yo mismo inventé la pintura del corredor: las fachadas con proporciones distorsionadas y luces, típicas de la Rue Royale.

Mis ídolos Admiro a los muchos personajes cuya gloria floreció en los años anteriores a la guerra. Elsa Schiaparelli es mi musa, conocía bien a su hija. El estilo de Schiaparelli atrajo a héroes como Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (fue él quien diseñó la boutique Schiaparelli en Place Vendome). Dali dibujó un vestido de langosta para ella, según el cual hice un vestuario. Me interesaban el duque y la duquesa de Noay, famosos mecenas del arte, mecenas de los surrealistas: artistas, poetas, directores. El verano pasado, en el Festival de Yeré a mi disposición, estaba el salón del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Toulon, y quería rendir homenaje a la memoria de Marie-Laure y Charles de Noai. Quería transmitir la atmósfera de un palacio desierto, una casa abandonada ... Al principio compraron obras de arte de los siglos XVIII y XIX, y luego pasaron a ser artistas de vanguardia. Mostré esta mezcla en las paredes de la sala y también añadí mis propios muebles.

Estoy interesado en Jacques Doucet. El famoso diseñador de moda fue un brillante coleccionista del siglo XIX al comienzo de su viaje. Luego se preparó para casarse con una chica de una buena sociedad y amuebla su casa con las mejores obras de la época: obras de Picasso, De Chirico, Rousseau, alfombras Jean Lyursy, mesas, sillas, pantallas de Eileen Gray, muebles del taller de Martine (empresa interior de Paul Puarre) colgados en sus paredes. el nombre de su hija). Pierre Berger e Yves Saint Laurent retomaron la idea de Jacques Douceet y también comenzaron a coleccionar arte. Además, en su colección había muchas cosas de Jacques Doucet. Más tarde, después de la muerte de Yves Saint Laurent, Pierre Berger organizó una subasta donde podían comprar su colección, incluidas muchas obras de arte que una vez pertenecieron a Jacques Doucet.

Cambio de decoracion Mi casa es mi laboratorio. No me comparo con Jacques Doucet ni con Yves Saint Laurent, pero todavía se puede hacer algún paralelo. Rediseñando los interiores, creo que cada vez que la vivienda tiene una nueva cara. Trabajé mucho tiempo con Karl Lagerfeld, él "limpiaba" regularmente su colección para deshacerse de lo que estaba cansado y comenzar a comprar otra cosa. En el momento en que trabajaba con Karl, Shebbi-chic reinaba en mi casa. Todas las habitaciones tenían muebles del siglo XVIII con evidentes rastros de tiempo. En algún momento, yo, inspirado por las películas de Godar y otros directores de la "nueva ola", vendí todo y compré cosas en acabados brillantes. Entonces decidí hacer los muebles yo mismo, todo a la medida de mi casa. Fue un ejercicio de estilo. Más tarde, puse todo en subasta en la casa de subastas Piasa. El más talentoso Pierre Le Tan me dibujó la portada del catálogo.

Relacionados: Vincent Darré: Thierry Lasry Boutique en París

Hotel Montana. El diseñador quería que la habitación del hotel pareciera un apartamento en París, pero que fuera propiedad de Pablo Picasso o Serge Ginzburu.

EPATA Y INPREDIBILIDAD Me encanta el estilo de trabajo en el que tienes que forzar a tus amigos y hacer que trabajen conmigo. Por ejemplo, el Hotel Montana está hecho en colaboración con el arquitecto Elizabeth Lemercier. La fachada negra del hotel fue una sorpresa para los parisinos e incluso causó algún escándalo, porque en París no hay fachadas negras. Se ubicó popular en la década de 1940, el club "Montana", fue visitado por existencialistas, surrealistas. En algún momento mi madre fue a bailar aquí. Se sorprendió al saber que estaba comprometida con la decoración de este edificio en particular, recordando que había hecho muchas piruetas en estas paredes. Mi idea era darles a los extranjeros las llaves de sus apartamentos. Cada habitación es un apartamento de parisinos excéntricos que aman el color, las texturas, los recuerdos, las cosas no triviales. Artista, poeta, ilustrador, surrealista Christian Berar podría vivir en tales habitaciones. Cada piso en cada piso tiene un diseño único. Cada habitación tiene su propia forma, no hay repetición. Quería romper la arquitectura modernista, dejar el barroco en los interiores. Las paredes se resuelven como si Picasso estuviera encerrado aquí y se divirtiera con las paredes.

¿CÓMO SE ESTABLECE EL PROCESO? Solo dibujo. Tengo un asistente que hace un modelo tridimensional y, por supuesto, miro los prototipos. Trabajo muy de cerca con los artesanos, tengo muchas conexiones muy diversas en este mundo. Creo que el futuro del diseño es que los muebles serán hechos a mano. El futuro de la suite francesa es seguro, en un excelente trabajo hecho a mano. Por ejemplo, tengo una colección de "Revival". La mesa dorada "Apollo", muy pesada, tallada a mano en piedra, inspirada en los jardines laberínticos del Renacimiento.

Vicente darre Maison Darré. Mesa apollon, llamada. El renacimiento

La mesa está realizada en piedra. Aquí está el espejo "Unicornio", los artesanos me llevaron a la idea de la antigua tecnología china de madera ahumada. El jarrón "Metáfora" de esmaltes de colores, fabricado por Emaux de Longwy, existe desde 1789. La forma se conoce desde los años veinte. Lo repetí e hice una decoración con un sesgo mitológico. Sofá A La Francaise. Se llama así porque la parte posterior se hace en forma de frontones, tomada en parques franceses. O la lámpara Gorgon está hecha de bronce y recubierta con oro de 25 quilates. Tengo vidrieras Metropolis en las que trabajaban los vidrieros Vance. Pueden elegir los vidrios que ya no existen en la naturaleza: cada fragmento de vidrio es absolutamente único. Tengo una lámpara "Spider", con una gran bola en el interior y patas de latón y lámpara "Dragonfly". Ambas cosas se hacen con el uso de la tecnología, cuando la miga de mármol se sopla en el vidrio. Por supuesto, tal trabajo con materiales y técnicos requiere un conocimiento detallado de las capacidades de los talleres de artesanía moderna.

Vladin Darra. Casa Darré. Ширма Exquisitos cadáveres.

INDUSTRIAS RELACIONADAS: CINE Y LUSTRE Siempre estoy ocupado con todo un poco y una vez hice un artista de la película Opium dedicada a Jean Cocteau. Como director, recibió un disparo de Ariel Dombal, Marisa Berenson (la hija de Elsa Schiaparelli) interpretó el papel de la marquesa Casati, Philip Catherine de Nijinsky, Cocteau, Gregoire Colen. Y después de eso me invitaron a actuar como director de arte del número especial de la revista L’Officiel. ¡Lo que no se nos ocurrió para este lanzamiento! Había muchas ilustraciones en él. Cuando estaba haciendo la portada, le pedí a Lagerfeld que pusiera a todos mis personajes en atuendos de Chanel. Fue una especie de tiempo cuando Jean Cocteau y Chanel trabajaron juntos. Tanto en la película como en la revista, se dispararon esculturas hechas por otro amigo mío, Charles Seruya. Toda la revista estuvo inspirada en la obra de Cocteau. Y fue una experiencia fantástica, inolvidable.

Mi recurso Estoy convencido de que en el pasado puedes encontrar inspiración y energía para el futuro. Desde que vine del mundo de la moda, los paralelos entre la moda y el arte son mi tema. En los años 1910–1930, Francia estaba en su apogeo: artistas, poetas, escritores y mecenas del arte crearon una cultura artística única. Un ejemplo sería la adaptación cinematográfica de la obra "Inhumano" de Marcel L'Erbier (1923). Las decoraciones de Robert Malle-Stevens y Fernand Leger, muebles de Jean Lürs, Pierre Chareau, trajes de Paul Poiret, decoraciones de Rene Lalique, Raymond Tamplie, una colección sin precedentes de personas que representan el color de la intelectualidad de su tiempo. Los artistas se han unido para crear una obra de arte completamente moderna. Incluso el cartel de esta película fue creado por Fernand Leger en un estilo cubista. En Francia, casi no sucede que tantos artistas destacados se unan para trabajar en un proyecto. Una lástima No sé si existe algo así en Rusia, pero cada uno de esos casos se convierte en una fuente de inspiración para muchas generaciones.

SECRETOS DE TRANSFORMACION Siempre piense en el proyecto como un guión para una nueva película. Por ejemplo, cuando me ofrecieron trabajar en el Hotel Montana, me imaginé a mí misma como una invitada estadounidense en París. Cuando estaba en el apartamento de Iness Sastr, los españoles, los modelos de moda y las actrices, pinté, imaginando que esto alojaba a la estrella de cine Ava Gardner. Cuantos más obstáculos y contradicciones, más poder y fantasía tengo. Y en general, resulta que la mayoría de las personas vienen a mí con algunas ideas extravagantes. Aparecen objetos caprichosos, como un gabinete de langosta, cuando imagino que el multimillonario me ha pedido que haga algo para un baño de lujo. Y aquí estoy dibujando muebles con las formas del mundo submarino. También tomé "escritura automática" de los surrealistas, a menudo dibujo, cortándome la cabeza. Mi mano me está guiando.

Boutique Thierry Lasry en París. El tema del ojo humano, la refracción de la luz y las perspectivas se repite muchas veces en los interiores de Vincent Darré.

EDUCACION MAMINO Tuve la suerte de crecer en un entorno inteligente. Mi madre era muy vanguardista, me llevó a todas las exposiciones más populares y los estrenos sensacionales en el teatro. He visto tanto películas antiguas como nuevas. Conocía bien todo el cine de la "nueva ola". Mi hermano mayor era un cinéfilo apasionado y me llevó con él a películas en las que no entendía casi nada y solo miraba las imágenes. Pero mi cerebro los arregló, acumulando instintivamente cientos de imágenes. Hasta ahora, veo la vida en tecno-color o como fotogramas de película en blanco y negro. Tengo, cómo decirlo, una visión muy "repulsiva". ¿Qué significa esto? Amo a todos mis amigos para ser hermosos, talentosos y que tengan una imaginación maravillosa. La famosa frase de Cocteau "¡Sorpréndeme!" Suena todo el tiempo en mi cabeza. Todos mis amigos son actores que juegan los primeros papeles. Rara vez tomo la vida en serio, pero trabajo en serio. Amo las vacaciones, amo a los artistas, escritores, actores. En tal ambiente tengo la impresión de que vivo la vida que soñé. ¡Me encanta bailar (a veces es agradable sentirse como Fred Astaire)!

SOBRE EL DINERO Creo que esto no es una cuestión de decoración, es una cuestión de carácter. La mayoría puede tener su propio estilo, individual y reconocible. Alguien capturado por las ambiciones. A veces el dinero puede destruir el estilo, hacer que la gente pierda la cabeza. No me interesa el dinero. Estoy interesado en hacer mi trabajo y disfruto felizmente de esta situación. Pero mi caso es especial y muy raro. Por lo general argumentan lo contrario.