El arquitecto Toyo Ito, ganador del Premio Pritzker (2013) y maestro de fama mundial, ha estado en la vanguardia de los cambios durante más de 40 años. “Cada vez que se completa el proyecto, estoy convencido de mi propio fracaso. Este sentimiento se transforma en energía, obligando a aceptar una tarea ambiciosa en el próximo proyecto ". Nació el 1 de junio de 1941 en Keijou. Se graduó de la Universidad de Tokio. Ito fundó su taller con el título de Robot Urbano a los treinta años, en 1971. Desde el principio, los japoneses trabajaron, liberándose lo más posible de las convenciones de tradiciones y tendencias. Experimentó con los materiales más modernos, creando obras maestras raras: ahora envolturas estiradas, ahora fachadas transparentes, ahora crematorio, luego biblioteca de medios, presentando nuevos escenarios y formatos. En abril de 2013, Toyo Ito demostró un rendimiento encantador para la marca automotriz Lexus, que se convirtió en la decoración de la Semana del Diseño de Milán. La obra maestra de este año fue la construcción del Museo Internacional de Arte Barroco MIB (Museo Internacional Barroco) en México. Según el maestro, hoy en día los materiales de construcción ya no son un obstáculo. Su lugar fue ocupado por restricciones sociales. Que tienen que superar la nueva generación de arquitectos.
Instalación de asombroso flujo para Lexus, Milan Design Week 2013. Y buenas noticias
Родился в 1941 году в Сеуле. Глава Toyo Ito & Associates. Лауреат «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, обладатель золотой медали RIBA и многочисленных национальных премий Японии. Помимо архитектурных достижений бюро успешно занимается промдизайном.
La arquitectura es buena, mala y japonesa. Hoy, la Tierra del Sol Naciente está glorificada por tres grandes equipos. Estos son Tadao Ando, SANAA (Kazuo Sejima y Ryu Nishizawa) y Toyo Ito. Puedes reconocer fácilmente sus edificios por muchos otros, los edificios son refinados, conceptuales, meditativos, incoloros (el color aparece solo en Toyo Ito y esto siempre es un evento) Pero para determinar qué edificio - una ocupación para los gourmets. Una característica común de la escuela japonesa: el edificio no solo está inscrito en el paisaje real, ya sea urbano o rural, sino que está diseñado como una trampa para las energías invisibles. Tal es la tradición local, e incluso los diseñadores japoneses tienen esta habilidad. Las diferencias adicionales se determinan no por el ojo, sino por las sensaciones espaciales, por el tacto y por el oído. Tadao Ando se distingue por silenciosos pozos de hormigón. SANAA - espejismos permeables ingrávidos. Y al estilo de Toyo Ito el arco británico. El crítico Jonathan Glancy llamó "el misterioso matrimonio entre lo impenetrable y lo transparente, lo material y lo efímero".
Sus temas eran infinitas dudas sobre la fiabilidad del mundo material y las imágenes del agua. “A veces parece que perdemos la comprensión de nuestro cuerpo. Los niños empezaron a correr menos por las calles. Se sientan durante horas en las computadoras. Cuando los arquitectos intentan desarrollar un lenguaje adecuado para la nueva generación, ofrecen espacios mínimos. Estoy buscando algo más primitivo, algún tipo de abstracción que transmita las sensaciones del cuerpo. Su fama comenzó con la "Torre de los Vientos" en Yokohama (1986). El sensacional proyecto que influyó en la generación más joven de arquitectos es la biblioteca de medios en Sendai (2001). A menudo se le llama el monumento de la época. El complejo multifuncional de la biblioteca de medios, de hecho, es toda una ciudad, donde, además de las salas de lectura, hay varios ciberespacios, cines, teatros y restaurantes. El sobre de doble cristal está decorado con píxeles de colores, se vuelve invisible al atardecer. Algunos pisos están iluminados con luz fría, otros cálidos. Mirar hacia otro lado es imposible. Otra obra maestra es el crematorio Meiso No Mori ("Bosque para la meditación", 2006): un techo blanco curvilíneo, como una manta liviana, se encuentra en 12 finas columnas, reflejadas en la superficie del agua. Nadie ha logrado tanto silencio y serenidad en la arquitectura moderna. La afirmación se verifica al punto, los ritmos son perfectos.
Villa Blanca O. Chile, 2009. Беспрецедентны достижения Toyo Ito & Associates в гринбилдинге. В 2009 году бюро завершило работу над экологически чистым стадионом в Гаосюне (Тайвань). Постройка в форме дракона покрыта гигантской крышей, cоставленной из 8844 солнечных батарей. В дни, когда вырабатываемая ими энергия не идет на освещение стадиона, она поступает в местную сеть, на 80 % покрывая ее потребности. Стадион ежегодно предотвращает попадание в атмосферу 660 т СО2.
Estadio de la Copa Mundial, Kaohsiung, Taiwán, 2009. 
Tod's omotesando. Tokio 2004. Toyo Ito muestra talento en muchos géneros, incluido el diseño de objetos y escenarios teatrales. En 2010, el arquitecto se convirtió en el propietario del Praemium Imperiale japonés (Premio Imperial, otorgado a los artistas "por sus logros, el enriquecimiento espiritual de toda la comunidad mundial"). El maestro del silencio, Toyo Ito está construyendo activamente, recientemente ha estado trabajando mucho en Barcelona. A finales de 2010, se encargó el complejo Porta Fira: nueve salas de exposiciones y dos torres con oficinas y un hotel. Por supuesto, las torres son “verdes”, ahorran energía, tienen un sistema de reciclaje de agua, etc. “La arquitectura del siglo XX fue abstracta, es la arquitectura de edificios que se podría desarrollar y construir en cualquier parte del mundo. En el siglo XXI, debemos entender cómo expresar una nueva forma de vida. "En Barcelona, la ciudad de Antonio Gaudí, una vez más viendo sus formas orgánicas, todavía tan viva, usé este camino para lograr una nueva arquitectura orgánica".
Museo Toyo Ito. Issbarri, Japón. 2011. 
Teatro Za-Koenji de Tokio. 2009. 
Porta Fira Torres. Barcelona, 2010. Juvenil con b720 arquitectos. 
Apart-Suites Suites Avenue. Barcelona, 2009. 
