El diseñador británico Tom Dixon lanzó su primera colección de azulejos para Bisazza. Esta marca italiana está asociada por muchos, sobre todo, a un lujoso mosaico (que es bastante cierto), pero desarrolla otras tendencias interesantes. En particular, los pavimentos de baldosas de cemento.

La geometría moderna y clara está conectada con la antigua tecnología de losetas de cemento, una mezcla moderna en el espíritu de los tiempos. El autor de la colección ha dominado varios tonos de ladrillo, un material a partir del cual se hacen muchas casas en la capital británica. Algunos de los adornos crean el efecto de volumen, refiriéndose al estilo del arte op. Las viejas placas agrietadas que pavimentan las calles de Londres se han convertido en una fuente fructífera de inspiración para Dixon. Las viejas tablas agrietadas de las calles de Londres se convirtieron en una fuente de inspiración para Dixon. Se propone que los azulejos con un patrón sean monótonos diluidos. El gris en sus diversos tonos es uno de los colores definitorios de la colección. El formato de mosaico es de 20 x 20 cm, pero el programa le permite crear un adorno bastante grande.

El revestimiento de cemento con adornos hechos a mano brillantes se ha producido durante siglos en Túnez, Marruecos, España. En los interiores europeos, hasta hace poco, dichos azulejos se utilizaban exclusivamente para crear un toque étnico. Hoy, en un contexto de interés mundial por la artesanía, el producto antiguo vuelve a un nuevo estado: la decoración de moda. En este gran mérito de la marca Bisazza y las estrellas que invitó. India Madavi, Paola Navone, Jaime Aion, Patricia Urquiola y otros diseñadores combinaron tecnología antigua con ornamentos modernos.

Las baldosas Dixon se ven bien en espaciosos lofts de la ciudad, combinados con una textura áspera y sin barniz en las paredes.

Este año es el turno de Tom Dixon. El autor se inspiró en su Londres natal, la arquitectura y la textura de la ciudad con mil años de historia. Ladrillos, losas y el asfalto agrietados, adoquines, muros de hormigón con inclusiones de guijarros, todo lo que se imprimió en la memoria del diseñador se transformó en patrones geométricos. En total, Dixon creó 12 versiones en varias paletas. Formatos: cuadrado 20 x 20, hexágono 20 x 23 cm. El lanzamiento de la colección está programado para el décimo aniversario de la sala de exposición Bisazza en la capital británica.

Tom Dixon, de 57 años, apoya firmemente su reputación como diseñador, maestro de la elegancia industrial.

Dixon es, sin duda, uno de los diseñadores modernos más famosos. Mientras tanto, no tiene educación especial, con orgullo se llama a sí mismo "autodidacta" (hombre autodidacta). Nacido en Túnez, a la edad de cuatro años se mudó con sus padres a Inglaterra, estudió en una escuela de arte, tocó el bajo en una banda de rock ... Y luego se rompió el brazo y tuvo que olvidarse de su carrera como músico. Pero había un interés en ... la chatarra, que era suficiente para las calles de Londres. A partir de ella, Dixon comenzó a crear esculturas, convirtiendo el hierro en oro. El primer estudio de Tom se llamaba: Creative Salvage ("Creative Disposal"). Organizó una especie de actuación, haciendo objetos públicamente con una máquina de soldar. Luego el plástico entró en acción: Dixon vertió los gránulos en una unidad especial, desde donde se convirtieron en una masa blanda y salieron en forma de un "macarrón" flexible, que el maestro envolvió en blanco. Cuando el plástico se enfrió, los espacios en blanco se retiraron y los jarrones, recipientes y sillas de calado permanecieron, ¡una visión fascinante!

El azulejo crea una superficie activa: el piso con el que se termina se convierte en el dominante del interior, lo que significa que requiere paredes neutras.

Desde 2002, el diseñador ha estado trabajando bajo su propia marca Tom Dixon. También se desempeñó como director en Habitat y presentó una segunda vida a la destacada marca Artek, que el mismo Alvar Aalto fundó en la década de 1930. Hoy, Dixon diseña los interiores del restaurante y el hotel de Jamie Oliver para el Morgans Hotel Group, sus artículos de diseño se pueden ver en muchos museos de todo el mundo, en particular en Londres, Victoria and Albert y MOMA en Nueva York. De las cosas, tal vez, sus lámparas son las más conocidas. Los modelos colgantes reconocibles hechos de cobre, latón, acero (¡el amor de Dixon por el metal es eterno!) Es un gran ejemplo de cómo el estilo industrial brutal puede casarse con una suite, y los artículos utilitarios pueden hacerse hermosos y brillantes. La colección para Bisazza es otra clara evidencia de esto.