Shiro Kuramata (1934-1991) es uno de los pocos diseñadores del siglo XX, junto con Carlo Mollino, Eileen Gray y Jean Prouve, cuyo mobiliario es solicitado por coleccionistas de todo el mundo. Desde fines de la década de 1990, los artículos más raros de Curamata cuestan entre cinco y seis dígitos. A pedido de la galera interior.ru, la propietaria de la galería, Alina Kovaleva, nos cuenta sobre el "techo de cartel" de las subastas de Shiro Kuramata.

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"El maestro del país de la" belleza esquiva "Shiro Kuramata, cuyo trabajo en todos los sentidos es muy" japonés ", es uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Sus cosas son refinadas, irónicas, multivaluadas, minimalistas y, al mismo tiempo, complejas.

Cajonera piramidal vertical. 1968. Lanza Cappellini.

Protegido de Issey Miyake, amigo Ettore Sottsass y John Pawson (que es esta amistad ayudó a convertirse en un arquitecto), un miembro del grupo de Milán "Memphis", Kuramata pertenece a la generación de talentos como Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto. Todos ellos nacieron poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial y crecieron bajo la autoridad de una dictadura autoritaria, que exigía obediencia y conformidad. Su generación fue la primera en tener la oportunidad de hablar libremente.

Bar en Kioto. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi nació en 1934 en Tokio. A principios de la década de 1950, estudió en el departamento de carpintería del Instituto Politécnico de Tokio, trabajó en la fabricación de muebles y luego se graduó en la Escuela de Diseño Kuwasawa con una licenciatura en diseño de interiores. La formación de Kuramaty como profesional coincidió con la revolución industrial en Japón, cuando el modo de vida tradicional japonés comenzó a dar paso al modernismo occidental. Kuramata comenzó con la decoración de ventanas, y en 1965, abrió su oficina de diseño en Tokio. El interior, la decoración y el mobiliario le atrajeron más que la arquitectura. Kuramata inventó objetos y diseñó diseños para las boutiques Issei Miyake en París, Nueva York y Tokio, creó interiores para más de 300 bares y restaurantes, la mayoría de los cuales, desafortunadamente, ya no existen.

Cajón en forma irregular, 1977.

Llegó a ser conocido en la década de 1970, gracias a los altos tocadores "ondulados". Cajón en forma irregular (1977). Los sistemas de almacenamiento y los cajones son un atributo típico de la cultura interior japonesa, en la que no hay nada superfluo, y se utiliza un pequeño espacio de la manera más eficiente posible.

Cajón en forma irregular, 1977.

El distribuidor europeo Kuramata abrió el distribuidor y diseñador londinense Zeev Aram: en 1981, en su sala de exposición, exhibió 19 obras de interesante japonés. Durante este período, Kuramata crea sillones hechos de malla metálica y muestras acrílicas - sensacionales de diseño posmoderno. A fines de la década de 1980, un amigo y una persona de proporciones proporcionales, Ettore Sottsass invita a Kuramata a trabajar para el grupo Memphis, una asociación de diseño radical que, por cierto, además de conocidos diseñadores europeos, incluía a otros japoneses. Las obras más reconocibles de Kuramata de esa época son los objetos de hormigón con inserciones de vidrio coloreado, así como un extraño escritorio tipo Ritz, parecido a una silla. En 1988, Kuramata se mudó a París, donde abrió su oficina en la rue Royal. En 1990, un año antes de su muerte, Kuramata fue honrado con la Orden de las Artes de Francia y con una literatura elegante.

Mesa Kyoto. Memphis. 1980s. El tabaco

La victoria sobre la gravedad, la "desmaterialización" del objeto es uno de los principales significados de la búsqueda creativa de Kuramata. Tal es la elección de los materiales: vidrio, malla metálica, acrílico transparente. En cada cosa, el tema del vacío, tan importante en la cultura japonesa.

Silla de cristal, 1976.

Glass Chair (1976) hecho de vidrio puro se usó para lavar el grupo De Stijl y Pete Mondrian. Prosa funcional con apariencia inmaterial: la silla es completamente transparente, sus partes están sujetadas con pegamento invisible.

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Sillón How High The Moon. 1986. Vitra vuelve a publicar la silla hoy.

Uno de los ejemplos más reconocibles del arte de Curamata es la silla How High The Moon (1986). El nombre "How High the moon" se originó de la canción de Duke Ellington. Luz de luna, parpadeo, inaccesibilidad. De metal, material ordinario y pesado, Kuramata crea un lienzo sin peso: la silla-escultura levita en el espacio.

Silla Sing Sing Sing, publicada por XO. 1986. Acero, malla metálica. Galería "palo de rosa". Silla Sing Sing Sing, publicada por XO. 1986. Acero, malla metálica. Galería "palo de rosa". Silla Sing Sing Sing, publicada por XO. 1986. Acero, malla metálica. Galería "palo de rosa". Silla Sing Sing Sing, publicada por XO. 1986. Acero, malla metálica. Galería "palo de rosa".

Otro elemento famoso de malla metálica es la silla Sing Sing Sing (1985). Aquí el nombre puede tener un doble significado: la canción del mismo Ellington o la prisión Sing-Sing, donde se utilizó por primera vez la silla eléctrica: el significado y la ironía del posmodernismo.

Mesa para el restaurante Tachibana en Tokio. 1991. Unikat. Vendido en Phillips por $ 80,500.

La última venta en subasta de Miss Blanche se realizó en mayo de 2017 en la subasta de Philips, con un resultado de 206 mil euros.

Más tarde, el acrílico tomó el lugar del material Kuramata más querido y usado. La silla de Miss Blanche (1988), que lleva el nombre de Blanche Dubois, la heroína del tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, se convirtió en culto. Se cree que el autor "espió" el motivo floral en el ramillete de Vivien Leigh en la adaptación cinematográfica de la obra. Flores delicadas y frágiles, bellas, congeladas en la atemporalidad.

En el mercado de la silla Miss Blanche (1988) - Una rareza. La edición original de ocho se extendió a 56 piezas, según el número de años que vivió Kuramaty.

Los artículos de diseño de Shiro Curamata se encuentran en las colecciones permanentes del Centro Pompidou, MoMA en Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Kioto, el Museo Victoria y Albert, y otros.

Deyan Sudjic, uno de los mayores investigadores de diseño y director del Design Museum de Londres, escribe que, a pesar de la costumbre de considerar a Kuramata como un minimalista, podría trabajar bien con colores ricos, tanto decorativos como elementos figurativos. Estaba buscando formas de crear una impresión de tensión entre el objeto y el espacio, para alejarse de la materialidad de la cosa, y aquí se utilizaron todos los medios.

Para la silla Miss Blanche, Kuramata inicialmente quería usar rosas vivas. Luego hubo un experimento con flores artificiales de alta calidad. Como resultado, el plástico más barato se sumergió en acrílico caliente.

Muy escrupuloso, Shirou siempre exigió un resultado perfecto de sus maestros. Dijo que en la era de los vuelos a la luna, nada es imposible. Por ejemplo, para crear una silla de acrílico se necesita un cálculo claro de los componentes para el endurecimiento de la masa. Al mismo tiempo, los esfuerzos separados valían la pena para lograr la transparencia material. A Kuramata le encantaba experimentar. Una vez que envolvió una silla clásica de madera curvada con alambre y la prendió fuego ... Martin Baas probablemente fue al jardín de infantes.

Fragmento de una silla para pastoe. 1985.

Shiro Kuramata fue un genio. Para los fanáticos del esoterismo, sus palmas serán reveladoras: nadie tiene líneas "cuatro dedos" tan claramente pronunciadas. Podía permitirse y chocante. Sin embargo, en el mismo grupo, Memphis Kuramata estaba más restringido que el resto, pero no menos notable por esto. Al igual que George Harrison en el grupo de los Beatles ".

Del 16 de noviembre al 15 de enero en la galería "Palisandro" Alina Kovaleva mostrará "Counterdesign: 70s, 80s": una exposición de cosas Ettore Sottsass, escuadra Mikel de Lucca latitud.