Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.
Detrás de la fachada de ladrillo rojo ricamente decorada de la mansión victoriana en South Audley Street hay un moderno y moderno interior. El apartamento en el primer piso se puso temporalmente a disposición de la galerista milanesa Nina Yashar, de la diseñadora de interiores de Londres Shalini Misra, y también Mehves Ariburnu, un coleccionista turco y galerista Ariburnu, fue en gran parte responsable de la elección del arte. Yashar tiene una gran reputación como teysmeker y generalmente muestra sus productos: clásicos del diseño del siglo XX, una edición limitada de autores modernos, alfombras hechas a mano, en una galería de tres pisos en el centro de Milán o en el espacio dramático de una antigua fábrica en el suburbio de Milán.
El apartamento elegido como un espacio de exposición tiene una superficie de 230 metros cuadrados. El proyecto Squat iniciado por Nina Yashar sugiere un enfoque diferente. Los expertos definen su esencia como muebles in situ (muebles en el entorno natural): los artículos coleccionables se integran orgánicamente en un espacio habitable decorado de forma magistral. Como dice Nina, a ella le gustan "las conexiones inesperadas que surgen entre las cosas y el medio ambiente". Sin embargo, el nombre de los muebles in situ no es del todo exacto, porque además de los muebles reales, también hay obras de arte y decoración.
El lugar central en el salón-comedor está ocupado por una araña de Joe Ponty de los años sesenta hecha de latón y vidrio opal. Alrededor de las mesas de bronce de Osanna Visconti di Modrone están las sillas de Federico Munari en los años cincuenta. La alfombra está tejida a mano en Nepal por el diseño de Ego Vicente (2015). Para crear una exposición temporal, los autores tuvieron que hacer una gran renovación: quitar los techos suspendidos, restaurar las molduras de estuco, las faldones altos, las molduras y las puertas de marcos. Pusieron pisos caros, armarios empotrados, para cuya decoración invitaron a los mejores artesanos británicos, decoraron los baños y los baños con mármol italiano (kalakatta, Carrara, Nero Marquin y Armani). La marca italiana Claudia Barbari proporciona hermosas cortinas, ropa de cama, colchas.
La sala está dominada por líneas finas y motivos geométricos. El patrón en el suelo de mármol blanco thassos y nero marquina negro inspirado en uno de los lobbies decorados por Joe Ponty en la década de 1950 В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».
Los autores del diseño del escenario son Nina Yashar, Shalini Misra y su socio de negocios Ekta Varma. 
En primer plano se encuentra el escritorio de Massimiliano Locatelli. El modelo largo está compuesto por varios pequeños, lo que implica la posibilidad de variar su configuración. 
La sala está decorada con una pantalla de diseño de Martino Hamper, un modelo similar en el dormitorio principal actúa como cabecero. 
La araña fue creada por el sueco Hans Agne Jacobsson para Markaryd AB. En las paredes hay dos obras del artista alemán Nicholas Gambaroff: se usó una película de polímero rasgada como material. En el suelo hay una alfombra Dane Verner Panton de los años sesenta. 
A pesar de que la casa solo contiene cosas a nivel de museo, no parece un museo. Los autores lograron crear un interior elegante y confortable en el que es agradable vivir. 
El edificio de apartamentos Mayfair en 70 South South Street fue construido en la década de 1890. En las fachadas de ladrillo rojo se conservan perfectamente los detalles decorativos de arenisca. 
En el papel de la cabeza es una pantalla plegable Martino Hamper. Tres retratos pseudo-clásicos de Marcus Schinwald austriaco, Lindsay Adelman's Chandelier están en contraste con ella. La alfombra Chromosome está tejida en el Tíbet con el diseño del estudio Caturegli Formica. 
Candelabro de latón y vidrio diseñado por Joe Ponti, el caso más raro. El arquitecto lo diseñó para el hotel Parco dei Principi en Roma. La edición limitada fue lanzada más tarde por la marca Arredoluce. Hay aparadores por Charlotte Perrien cerca de la pared. 
Las sillas de diseño de Iko Parisi están ubicadas alrededor de la mesa Massimiliano Locatelli. El modelo se compone de varias tablas pequeñas, lo que sugiere la posibilidad de variar su configuración. 
El comedor dominante es un gran lienzo del artista estadounidense Julian Schnabel. El autor también es conocido como un director. Cada uno de los artículos estacionados en el apartamento está a la venta. Según estimaciones aproximadas, la colección de objetos de diseño cuesta 1.5 millones de libras, y el apartamento en sí después de la actualización: 10.9 millones. Al mismo tiempo, durante la exposición, cualquiera puede disfrutar de una magnífica pieza y apreciar cómo funciona el diseño de la colección en el interior.
Hall de entrada Junto a la pared hay un cofre settimanile, el autor es Roberto Giulio Reed. El modelo está hecho de vidrio negro opalino y decorado con esferas de vidrio antiguas. La foto "Estatua", D. Lashapel (2008) contribuye a la mezcla de moda. 7 de junio - 15 de octubre de 2016. El socio de la exposición es la empresa Dedar.
