Niki de Saint Phalle - el epítome de la era de la discoteca. La modelo que se convirtió en artista, una aristócrata que fue capaz de hacer todo ella misma, una belleza frágil que disparó desde un rifle y logró una escultura monumental, de Saint-Fall (1930-2002) aún inspira imágenes.

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La mujer más famosa en el entorno artístico de los años 60 y 70, Niki entró en el arte por pura casualidad. Hija de un duque francés y de una rica mujer estadounidense, no necesitó dinero durante mucho tiempo. Ella creció en un castillo, estudió en una escuela privada, trabajó como modelo, a los dieciocho años sus retratos decoraron las portadas de Vogue. Ella se casó con un joven de entre ella. Pero los padres de su elegida, Harry Mathews, los protestantes, no aprobaron el matrimonio con el católico, privando al hijo del contenido.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, París. 1952

“Cuando era niño, decidí que me convertiría en un héroe. ¿Pero por quién? George Sand? Juana de arco? ¿O Napoleón en una falda? Lo principal es crecer una personalidad fuerte, compleja y brillante ".

Los recién casados ​​se vieron obligados a vivir en la miseria e incluso cazaron pequeños robos: robaron comida y libros. Matthews se consideraba un escritor, Nicky decidió dedicarse al teatro. Se mudaron a París y comenzaron a girar en un ambiente bohemio. Cuando Nicky, de 20 años, sufrió una crisis nerviosa y los médicos le diagnosticaron esquizofrenia, su esposo la colocó en un hospital psiquiátrico donde, junto con una descarga eléctrica, le recetaron terapia de arte.

Las primeras obras del artista autodidacta fueron collages expresivos recopilados de todo lo que se tenía a la mano: cables, hojas caídas del jardín del hospital. Encima de ellos, Niki estaba rociando pintura. Los collages fueron reemplazados por una serie de ensamblajes: un montón de tijeras, juguetes de niños desgarrados, madejas de hilo, que una niña bonita ... disparó con una pistola, invitando a los espectadores a unirse a ella. A los objetos recogidos en una sola composición sobre lienzo, se adjuntan bolsas de pintura. Golpeados por una bala, revientan, la pintura se extiende por todo el lienzo. Posteriormente, los críticos de arte llamarán a la obra de Nika una de las primeras representaciones en la historia del arte. La serie se llamó Tirs ("Tiro") y le dio fama.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Gracias. 1994

Niki dijo que su época respira guerra, agresión y crueldad. Rompió con el hogar familiar, destruyendo simbólicamente todo lo que tenía que ver con la vida cotidiana. Al salir del hospital, ella, a la edad de 25 años, cambió abruptamente su vida: abandonó a su esposo, abandonó a sus hijos y decidió que la familia y la creatividad eran incompatibles. Y dio paso a su consternación. A principios de la década de 1980, se publicó la autobiografía del artista, en la que Nicky describió su infancia con una madre sádica y un padre pedófilo, abuso y tortura de un hermano y una hermana que se suicidaron. Niki admitió que el arte la salvó de ese infierno espiritual en el que vivió durante muchos años.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

Las obras más famosas de Saint-Fall son las esculturas de Nanas, las ingenuas figuras femeninas "Nana" con caderas exuberantes y pechos hipertrofiados, similares a los tótems antiguos. De pequeñas a gigantes, en poses voladoras, rebotes, bailes, pintadas en colores brillantes y decoradas con mosaicos y espejos, en muchas ciudades del mundo, en forma de esculturas callejeras, como parte del paisaje urbano, y en colecciones de museos y colecciones privadas. Traducido del francés, Nanas significa el abandono de una mujer, como una moza. Niki defendió con celo el derecho de una mujer a ser ella misma y pasar la vida a la par con un hombre. En los albores del movimiento feminista de la década de 1960, su trabajo alcanzó la marca.

Niki de Saint Phalle (Niki de Saint-Phalle). Hon. Moderna Museet Estocolmo. 1966

El escultor hizo la mayor "Nana" para la exposición en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. La obra se llamaba Hoh y era una figura gigante yacente, en cuyo interior había un bar y una discoteca. Para entrar, tenías que atravesar la "mujer" entre las piernas. Coautor de esto, como muchas otras obras de Nika de ese período, fue realizado por el escultor Jean Tanguy, su asociado y segundo marido.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nana El fotógrafo Kurt Wyss. 1985

El proyecto más ambicioso de Saint Phalle fue el jardín de esculturas del Tarot, creado en la Toscana. Niki dio vida al sueño prolongado de su parque Güell: las esculturas gigantes están decoradas con mosaicos y espejos en el espíritu de Gaudí, pintadas con pinturas multicolores y doradas. La escultura "Emperatriz" era una sala de estar. Dentro estaba el estudio de Niki, ella también vivió aquí durante varios años mientras la construcción estaba en marcha. "Monstruos" - las llamadas esculturas de fantasía de los lugareños. De hecho, a pesar de la aparente alegría, se asustan, reflejando la fuerza del espíritu lisiado y la imaginación de los brillantes autodidactas.

La creación del jardín fue todo el dinero y la salud de Nicky. Murió en 2002 a causa de una enfermedad pulmonar causada por tintes dañinos, que utilizó en el proceso de crear sus propios objetos coloridos.