Luis Laplace (Luis Laplace) - uno de los arquitectos de interiores europeos más buscados. Se educó en casa en Argentina, se formó en Nueva York y Londres, y se hizo famoso en París, donde estuvo destinado a principios de la década de 2000.

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Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Proyecto de paris 2017. Sillón Digamma, diz. Ignacio Gardella. Bajo poof - mármol blanco, trabajos a medida.

Coma, socia y satélite Liusa, tenía práctica legal y se hizo cargo de las finanzas y la comercialización en la oficina. Louis es responsable del proceso creativo. Aunque algo, por ejemplo, las antigüedades, se recogen juntas. Lyus dice que Christophe tiene un gusto impecable, y si duda en tomar esto o aquello o no, la opinión del amigo se vuelve decisiva.

Instalación "Sala de lectura" (Sala de lectura), todo el color se concentra en la tapicería de muebles y alfombras brillantes. La instalación de la Sala de lectura (Sala de lectura), a pesar de su seriedad, es elegante debido al moderno tinte rosa de las paredes. Louis Laplace miró el tono de la alfombra en los gouaches y acuarelas de Sasha Delaunay. La tapicería de una silla y un taburete acolchado con los hilos de color liberados es también su experimento de color.

Los primeros diseños de interiores de Laplace fueron implementados en Mallorca. Para el mismo cliente, cuyo nombre no se revela. Solo sabemos que es un gran fanático del arte moderno. Laplace diseñó los cubos blancos de las paredes, llenando el espacio con muebles y accesorios brillantes, sin distraerse de lo principal: los objetos de arte de la colección del cliente. El blanco se justifica no solo en el clima del sur, dice Laplace.

Sus primeros proyectos en París también se construyen en las paredes dominantes del color de la nieve. Según el arquitecto, sirven como fondo ideal para objetos de arte, que sus clientes tienen una gran cantidad. Desde el blanco dominante tuvo que moverse a excepción de Cindy Sherman. Cindy se hizo famosa por sus provocativas fotos en escena, y en el interior exigió un tumulto de color. El sentido del gusto no permitió que Laplace se hundiera en el kitsch, habiendo construido el interior en uno brillante, como quería el cliente, y al mismo tiempo una noble combinación de azul y escarlata.

Showroom de París Luis Laplace. 2017

El arquitecto dice que podría hacerlo con igual éxito en Londres y en Nueva York. No se siente parisino, sino que admira la cultura artesanal francesa, y además la considera nada menos que la herencia de la humanidad. En sus proyectos, a menudo utiliza objetos a medida creados en pequeños talleres franceses con una historia de muchos siglos que preservan las tradiciones de la artesanía y la artesanía. En París, Louis comenzó a crear muebles él mismo. Ahora su colección de artículos de interior siempre se puede encontrar en su estudio y sala de exposición en el distrito 9 de París, acordando una visita con anticipación. Louis propone mezclar cosas modernas y elegantes de su propio diseño con antigüedades, encuentra muchas cosas interesantes en los mercados de pulgas de París y ofrece a los clientes.

Proyecto París 2017. Plafón Arredoluce, década de 1950. Lámpara de mesa - Porcino, diz. Luigi Caccia Domionii. Años 60.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!