La arquitecta Johanna Grawunder tuvo éxito en los interiores y en el diseño del tema, pero fue especialmente glorificada por su magistral trabajo con la luz. En marzo de 2018, fue nombrada Diseñadora del Año en Collective Design en Nueva York.
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Ella considera a Ettore Sottsassa como su principal maestro. Las instalaciones de iluminación a gran escala de Joanna se pueden ver en el Chanel Goldbar en Madrid (el autor de los interiores es Peter Marino), en el patio de la Universidad de Ginebra, en la fachada de la boutique Fendi en Miami.

Joanna Gravunder nació en 1961 en California. Estudió en la Universidad Politécnica del Estado de California y en 1984 se licenció en arquitectura. Inmediatamente después de la graduación, comenzó a trabajar en Sottsass Associati. Allí, durante dieciséis años, de 1985 a 2001, recibió de primera mano la invaluable experiencia, las conexiones y las habilidades de diseño que el diseñador de culto Ettore Sottsass tenía a mediados de los 80.







Al principio se dedicó a la arquitectura y los interiores, luego al diseño de objetos. En 2001, Joanna sintió que podía embarcarse en un viaje independiente y abrió su propio estudio.

A la edad de 8 años, Joanna Gravunder sabía que quería ser arquitecta. El interés en el diseño llegó más tarde, cuando se dio cuenta de que al diseñar cosas más pequeñas que en casa, puedes realizar tus ideas rápidamente.

El diseño se ha convertido para ella en la búsqueda de su voz en una escala más conveniente. Luego se dio cuenta de que de vez en cuando recibía pedidos para el diseño de lámparas. En general, el diseño fue más rápido, más barato y permitió cooperar con las personas de manera más agradable.

Gravunder cree que las lámparas diseñadas por las personas son el alma del diseño de los siglos XX-XXI. Sin una buena luz, tendríamos que irnos a la cama mucho antes de lo que ahora podemos permitir. La luz moderna permite obtener fenómenos interesantes y brindar a las personas una experiencia inusual. Gravunder insiste en que es muy importante usar la luz artificial para el bien y no para el daño.

Entre los predecesores que influyeron en su estilo y estética, Gravunder llama a Le Corbusier, por supuesto, Sottsass, Rothko, Judd, Neutru, Tarrell, Prince, Barragan, Miles. Recientemente, le interesó el trabajo del vibrafonista estadounidense Bobby Hutcherson.




"Hay muchos artistas importantes para mí, pero la combinación, un collage de técnicas e ideas plásticas que puedo tomar de todos juntos es valiosa", dice Gravunder.

Su principal actividad es el diseño para diversas empresas. Ella tiene 19 luminarias, que existen en una sola copia, 26 instalaciones de iluminación, 12 proyectos realizados en arquitectura e interiores y 11 colecciones y objetos hechos para fábricas famosas.

Gravunder pertenece a los diseñadores que pueden hacer una serie, y una edición limitada y única. “Por supuesto, la producción en masa dicta algunas reglas de diseño, además, la producción industrial a priori implica que a una gran cantidad de personas les debería gustar esto. Los elementos únicos y limitados pueden ser más conceptuales, provocativos o especiales. Por supuesto, estas cosas pueden acabar en almacenes, sin ser reclamadas, pero una idea artística original se puede plasmar en ellas ".





Joanna Gravunder está enamorada de Milán. A ella le gusta una alta concentración de personas apasionadas por el diseño, el arte, la moda. "Aquí el aire está lleno de ideas, todos proponen algo, buscan, piensan, experimentan". Todos están infectados con el entusiasmo que impulsa a las personas a inventar y producir cosas. Por lo tanto, al llegar a Estados Unidos, Gravunder está buscando constantemente una razón para regresar a Milán.