La estadounidense Jesse Reeves (Jessi Reaves) se considera escultora, estudió pintora, sus objetos de firma son muebles modernistas, deformados más allá del reconocimiento, en los que, sin embargo, puedes sentarte.

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Fue a Reeves a quien se le acercó John Galliano, director de arte de Maison Margiela, con una propuesta para crear un escenario para la exhibición de la colección de Maison Margiela SS 2018. Y fue una sensación real. No hay precedentes para que el escultor ordene obras que se han convertido en parte de la colección de casas de moda.

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John Galliano vio el trabajo en su taller de Nueva York y se sorprendió al ver que su proceso creativo es similar al proceso de creación de modelos en Maison Margiela. Inmediatamente la llamó su "hermana espiritual". Reeves también sintió intuitivamente la cercanía del trabajo de John Galliano; hace algún tiempo, en la galería de Londres de Herald Street, sacó una silla tapizada en tela que copiaba la tela de uno de los vestidos de Galliano hechos para Dior.

Jesse Reeves durante el show Maison Margiela

Con los objetos para desfiles de moda, Jesse Reeves presentó variados iconos de diseño famoso del siglo XX: la silla de Marcel Breuer Cesca y la mesa de café de Isamu Noguchi. Transformó las ideas de Breuer y Noguchi en islas de retazos hechas de vinilo, poliéster, cuero y lino. Los sofás transformadores obtienen su verdadera luz solo durante el desfiladero bajo el foco. En general, sus sillas y bancos no deben ser apreciados, pero es interesante mirarlos.

Sofá Sofá de espuma con correas, 2016. Tejido, goma espuma, trenza, fibra de vidrio. Silla Silla muscular (tendido para hablar), 2016. Gamuza, acero, aserrín, alquitrán, goma espuma. Bridget Donahue, Nueva York. Exposición de Jesse Reeves en la Galería Bridget Donahue.

Jesse Reeves de Oregon, pero ha vivido y trabajado durante mucho tiempo en Nueva York. Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde se especializó en pintura. Como estudiante, desarrolló un gusto por la técnica mixta y la incompletitud estética. Reeves ama cuando una construcción sobresale de sus esculturas, sabe mucho sobre los bordes rasgados y la espuma de curado.

Reglas de rack alrededor de aquí (estante impermeable). 2016. Madera contrachapada, vinilo, rayo, rotulador.

La técnica de Reeves es simple y se repite en casi todas las cosas. Lo más importante es la tela, se extiende sobre una almohada de espuma suave, la almohada se sujeta sobre una estructura de madera. Toda la construcción suele estar cubierta de tektil, como un maniquí en la forma ficticia de diseñar ropa.

Los expertos han notado que la vista más rentable de todos sus muebles es, si miras un poco más abajo: así es como los editores y compradores de moda ven a los modelos en la pasarela durante el desfiladero. A menudo rasga las telas de tapicería y las trata con manchas de pintura acrílica. "Pintar un mueble es la forma más fácil de cambiarlo más allá del reconocimiento", dice Jesse Reeves. Y utiliza esta técnica de buena gana.

Silla Twice no es suficiente (silla de rojo a verde), 2016. Madera, aserrín, acero, paralón, seda, cuero, algodón.

La obra del escultor comenzó a exhibir a la dueña de la galería de Nueva York, Bridget Donahue. En el momento de la apertura de la primera exposición, Reeves ya tenía suficientes muebles escultóricos para llenar el espacio de la galería de 800 metros cuadrados. metros Antes de eso, Reeves participó principalmente en exposiciones colectivas, en las que sus opuses siempre atraían la atención del público. Confeccionar muebles escultóricos no es tan difícil, admite Jesse Reeves. "El diapasón, el prototipo de todas las formas y proporciones, sigue siendo el cuerpo humano".

Exposición en la galería de Nueva York Bridget Donahue. Galería Bridget Donahue.

Jesse Reeves, en principio, hace esculturas que parecen muebles. No es casualidad que sus obras se exhibieran en 2017 en la Bienal de Arte Americano en el Whitney Museum (Whitney Biennale). Aún así, difieren de la escultura convencional por su funcionalidad deliberada. Reeves insiste en que todas sus obras pueden y deben sentarse, acostarse, usar según lo previsto. "La comodidad es en realidad muy importante para mí. A veces dono algunos materiales o hago cambios en el aspecto general del sujeto solo para que sea más cómodo sentarse ". En su día de apertura en Nueva York, los invitados de la galería, sus niños y mascotas disfrutan gustosamente de las obras de Jesse Reeves.