Hubert Le Gall honra las tradiciones de decoración y sabe estar a la moda. Muchos sellos franceses se funden en su estilo. Alguien Le Gall recuerda sobre el París de antes de la guerra con las celebraciones de medianoche de los surrealistas, alguien, un simple sin sentido de la película "Amelie".

Maitre vive y trabaja en un estudio en Montmartre, que perteneció al famoso pintor Pierre Bonnard. Hay muchos objetos de fantasía en la casa, por ejemplo, sobre la chimenea, como una vara gigante, un cuello de metal y la cabeza de una jirafa que se sacan. En todas partes forjaron tallos, hojas e inflorescencias. El taller en sí, gracias al techo de vidrio, a las sillas en forma de macetas y una abundancia de plantas, se asemeja a un invernadero ...

Caja Níquel y bronce chapado en oro.

Nació en 1961 en Lyon. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Montreal y el Museo de Arte Decorativo y Aplicado de Lille. Fue promovido por el propietario de la galería Elizabeth Delakart. Desde 1996, Avant-Scène Gallery ha estado vendiendo sus artículos. En 2001-2002 Fue presentado en la galería magenta de Milán, desde 2002 - en la galería Artcurial. Sus propiedades también venden 88 Gallery, Maison Gerard y The Twenty First Gallery.

Armario de toro. Bronce, pátina negra, dorada.

Hubert Le Gall comenzó su carrera como asegurador y contador, pero rápidamente se aburrió y comenzó a pintar retratos a pedido en óleo y témpera. Verdaderamente famoso como guionista de los principales museos. Fue invitado al Palacio de Luxemburgo, al Museo de Arte Decorativo y Aplicado. Le Gall diseñó una gran retrospectiva de la obra de Claude Monet en el Grand Palais, en 2007: “Diseño vs. Diseño” y “Crimen y castigo”, y en 2015, “Pierre Bonnard” en el Museo de Orsay. Hubert Le Gall es conocido en los círculos de museos como un diseñador experimentado e ingenioso de exhibiciones exitosas. Su registro incluye el diseño de exposiciones monográficas de Giotto y Caravaggio en el Museo Jacquemart-Andre, así como iniciado y encarnado por la Casa de Hermés Dans l’Oeil du Flâneur, que se mostró con éxito en Londres y París. Fue precisamente debido a su fama en los círculos de museos que recibió órdenes interesantes para la reconstrucción de interiores históricos: las cámaras de Francisco I en el Château de Chambord y la casa de Claude Monet en Giverny. Casi simultáneamente, Le Gall retomó el tema del diseño.

Mesa de centro de Cyclades. Chapa de oro, laca. 2009 Consola Swipp 02, macassar, ébano. 2013

“La diversidad me ayuda en mi trabajo. Me gusta pasar del diseño de escenarios al interior, del interior a los objetos ". Sus mesas, sillones y especialmente espejos están incluidos en la cuidada decoración de restaurantes modernos, mansiones privadas e incluso adornan el comedor del ex alcalde de París, el Sr. Bertrand Delanoë.

Espejo de campo. Cobre, pátina, vidrio coloreado.

"El azul nos convierte en el cielo, el gris en las nubes, el blanco recuerda el aire, el verde de los prados y los claros", describe Hubert en el espejo de su País. - Comencé a inventar muebles cuando fui con mis amigos para arreglar mis esculturas, y me bombardearon con preguntas sobre dónde comprar un buffet y chimeneas. Parecerá extraño, pero los muebles, a diferencia de la pintura y la escultura, me liberan como artista ". Flor de diversión y relajación flota sobre las obras de Le Gall. Sin embargo, logra refinarse y provocar reflexión. Además, Le Gall distingue la ejecución de habilidades.

Consola sonate Pizarra, acero, dorado. Mesita Marguerite Sinbad de 10 flores.

Trabaja en bronce, yeso, plástico, madera, vidrio y cerámica. El maestro está inspirado en el hinchado reloj de Salvador Dalí, los dibujos de Cocteau, las formas forjadas alargadas de Alberto Giacometti. Sin embargo, numerosas citas no aplastan al historicista monótono espectador. Todos ellos son material para transformaciones artísticas. “Hasta el día de hoy, muchas personas son adictas a la vida cotidiana y sacralizan innecesariamente los objetos, eliminando su función. Actúo por el contrario, hago que los objetos de arte sean funcionales, para acercarlos más a las personas ".

Un par de asientos Baleine, 2004.

En 2014, la casa de Ruinart, fortaleciendo la conexión de la marca con las bellas artes, propuso la cooperación de Le Gall. Como resultado, el diseñador realizó su sueño de mucho tiempo: trabajar en los talleres de vidrio de la isla de Murano. En el corazón de la estética de las pequeñas cosas. (El calendario de cristal, 12 esculturas de vidrio, cada una dedicada a un mes del año) de vidrio fue la observación de la luz, el color y la transparencia. “Por primera vez en mi vida trabajé con vidrio, recibí tanto placer que simplemente no pudo terminar con la finalización del proyecto. Inmediatamente tuve muchas ideas nuevas ".

Lámpara Lisbonne. Metal, espejo, dorado.