El diseñador estadounidense Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978), autor de una de las creaciones de diseño más famosas del siglo XX, Diamond Chair (1952). En la actualidad, sus pocas obras, creadas a mediados del siglo XX para la famosa marca Knoll, suelen denominarse obras de referencia del diseño moderno de mediados de siglo. Los muebles, que Bertoya diseñó para Knoll, nunca se han retirado de la producción desde entonces. Hoy en día, en la cartera de la compañía hay seis modelos creados por Bertoya, sin contar las diversas variaciones. Chair Diamond, lanzado en 1952, se convirtió de inmediato en un éxito de ventas y sigue siendo popular. Este año, en el stand de Knoll en Milán iSaloni, se presentaron colecciones en oro de 18 quilates.

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En 2015, el centenario del nacimiento de Harry Bertoyi fue ampliamente celebrado. Knoll mostró una gran retrospectiva multimedia de su trabajo en tres foros principales: semanas de diseño en Milán, Londres y París. La exposición fue diseñada por la oficina de arquitectura OMA, dirigida por Rem Koolhaas.

Silla lateral 1952. Knoll. Metal Producido por la compañía hasta ahora y vendido en los Estados Unidos por $ 750.

Sin embargo, el diseño de muebles no fue la ocupación principal de Bertoya. Él mismo se autodenominó escultor, aunque se dedicó a los gráficos y creó joyas únicas. En su legado de más de 50 mil obras de arte, a pesar de que Bertois vivió solo 63 años. En el otoño de 2016, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York (Museo de Arte y Diseño) presenta una exhibición de sus gráficos y joyas, acompañada de grabaciones en vivo que realizó mientras tocaba en sus esculturas musicales.

Arieto Bertoya nació en 1915 en el norte de Italia, en la ciudad de San Lorenzo. Su don artístico se manifestó en la infancia: por orden de las novias locales, dibujó patrones de encaje para decorar la ropa de boda. A los 15 años, su padre lo lleva a América, donde su hermano mayor ya se había establecido para esa época. Allí cambió su nombre a la manera estadounidense - Harry. Estudió en el joyero de la Escuela Técnica de Detroit, luego estudió pintura y dibujo en la Escuela de Arte de Detroit, enviando constantemente su trabajo a diversas competencias. En 1937 recibió una beca de la Academia de Arte de Cranbrook (Academia de Arte de Cranbrook) y volvió a ser estudiante.

Скамья Banco de listones de madera. 1952. Knoll.

A finales de la década de 1930, un ambiente creativo especial tomó forma en Krenbruck, por el cual la Academia es famosa hasta ahora: no era solo una universidad en el sentido tradicional, como una especie de laboratorio creativo e incubadora de talentos. La capacitación se llevó a cabo en forma de clases magistrales dirigidas por artistas famosos, escultores y ceramistas. El maestro invitado de la arquitectura fue Walter Gropius. Harry Bertoya era un estudiante tan talentoso que, después de graduarse, el director, el arquitecto Eliel Saarinen (padre de Eero Saarinen), le ofreció dirigir una clase de joyería en la academia. En Krenbrook, Bertoya se reunió y se hizo amigo de muchas personas importantes durante todo su futuro: con los futuros arquitectos famosos Eero Saarinen y Edmund Bacon, los diseñadores Ray y Charles Imz, con el fundador de la marca Knoll Hans y Florence Knoll y, finalmente, con su futura esposa Brigitte. Valentine, hija de Wilhelm Valentine, director del Instituto de Arte de Detroit y luego el principal especialista estadounidense en Rembrandt.

Escultura en el interior del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

El sueño de Bertoi es un trabajo a gran escala, pero debido a la guerra, el metal escasea, por lo que tiene que contentarse con formas pequeñas, y alcanza alturas reales en este campo: sus collares artísticos, broches y anillos fueron tomados por mujeres con un gusto artístico excelente. Se parecían a pequeñas esculturas abstractas: eran ejemplos vívidos del llamado "arte portátil" (art to wear) - tendencias en el diseño de ropa y joyería, cuando cada cosa es un objeto de arte valioso. Bertoya hizo los anillos de boda originales para la boda de Ray y Charles Eames, Ruth y Edmund Bacon y para su propia boda con Brigitte. En su tiempo libre en Krenbrook, se dedicaba a los gráficos. Realizó monotipos abstractos y una vez envió cien obras al Museo Guggenheim solicitando una apreciación artística. Su respuesta fue aturdida: el director de compras adquirió todas las obras, una parte para la colección del museo y otra para él.

Broche de plata, diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Broche de plata, diz. G. Bertoya.

En 1943, Bertoya y su familia se mudaron a California después de Emzes y tomaron parte activa en sus experimentos con madera contrachapada. Juntos están tratando de encontrar una forma de producción industrial de muebles modernos a partir de este material. Como resultado, en 1946, Imzy, bajo su propio nombre, lanzó la famosa silla DCW hecha de contrachapado y nunca mencionó la contribución de Bertoyi a su creación. Se ofendió y rompió relaciones con ellos. Pero aquí fue encontrado por sus otros amigos de Krenbrook: los esposos Knoll. Por el éxito de su empresa de muebles, atrajeron a los mejores diseñadores líderes. Y aunque Bertoya se consideraba un artista del metal, se volvieron hacia él porque creían en su genio. Le dieron una carta blanca completa: Bertoya tenía derecho a crear cualquier cosa: un mueble, un objeto de arte, una escultura de metal.

Y en 1952, creó para Knoll una silla de malla metálica extraordinariamente elegante y verdaderamente escultórica: la silla Diamond. “Cuando miras estas sillas, parecen estar hechas de aire, como esculturas. Es como si el espacio penetrara a través de ellos ", dijo el autor sobre sus muebles. Junto con el modelo Diamond, se lanzaron varias sillas y sillones más, diseñados por Bertois sobre la base de una rejilla metálica, todos los cuales aún se venden en Knoll. Además, el propio Bertoya diseñó todas las herramientas necesarias para su producción.

El proceso de fabricación de las sillas de metal Bertoya. Knoll.

Después del increíble éxito de su primera colección de muebles, Bertoya no continuó diseñando experimentos, sino que se dedicó por completo a la escultura. Knoll le pagó una gran comisión, compró una antigua granja del siglo XIX y, junto a ella, en un antiguo granero, organizó un taller donde podía dedicarse libremente a sus experimentos con metales. Hizo fascinantes esculturas de berilio cobre, latón y bronce, que se asemejan a árboles, corales, dientes de león, solo unas pocas decenas de miles de obras. Hoy son solicitados por los coleccionistas y se exhiben regularmente en una subasta, incluyendo Sotheby's y Christie's.

En 1953, el arquitecto Eero Saarinen sugirió que Bertoye creara una escultura monumental para el centro técnico de General Motors, cuyo edificio fue construido por Saarinen. Así comenzó otra etapa en la vida de Bertoya: se convirtió en un escultor mural, trabajó con los arquitectos más grandes de América y creó solo unas 50 esculturas que se instalaron en las plazas frente a la sede de grandes corporaciones, en universidades, bancos, bibliotecas y aeropuertos. Estas eran fuentes de metal, árboles o paredes enteras soldadas de varillas y listones de metal. En 1955, creó una de sus obras más famosas: el altar en la capilla del Instituto de Tecnología de Massachusetts (el arquitecto del edificio fue E. Saarinen). Hilos metálicos con tiras de bronce ensartadas que brillan en los rayos de luz que caen de un agujero redondo en el techo.

Escultura en el interior del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Fragmento

En 1964, la Exposición Mundial se celebró en Nueva York y Kodak instaló siete dientes de león Bertois dorados frente a su pabellón. La composición fue muy popular, y los dientes de león (Bertoya a menudo repetían este motivo) se han convertido en la escultura más famosa y deseable en el patrimonio del maestro, en subastas que dan cientos de miles de dólares por cada uno.

Escultura de rayos de sol. 1965. Bronce patinado, latón y acero. Altura 104 cm, diámetro 48 cm. Se vendió en Sotheby's en 2015 por $ 187,500.

En 1960, Bertoya comenzó a experimentar con esculturas sonoras. Estaba fascinado por los vibrantes sonidos de otro mundo que producen barras de metal y gongs cuando el viento sopla o cuando las manos humanas los tocan. Hizo muchos de ellos, de diferentes metales, desde pequeños, de varias docenas de centímetros de alto, hasta casi 6 metros. Podrían ser varillas de metal instaladas en una o varias filas verticales o gongs de varias formas. La tonalidad dependía del grosor y la frecuencia de la disposición de las varillas. Bertoya estaba tan fascinado por este arte que convirtió su taller de graneros en un estudio acústico, llamándolo Sonambient. El estudio estaba lleno de esculturas sonoras, aquí Bertoya y su hijo Val dieron conciertos para conocidos, aquí el escultor grabó 11 álbumes de música, que hoy se digitalizan y venden a través de la fundación de su nombre.

Disposición de la escultura sonora instalada frente al rascacielos Standard Oil en Chicago. 1974.

Hoy, Sonambient se conserva en su forma original, y el hijo de Bertoya aún organiza conciertos en él sobre esculturas de sondeo, con el apoyo de la fundación que lleva el nombre de su padre, dirigido por su hija Celia. Bertoya está enterrado junto a Sonambient, bajo una de sus creaciones, un gong gigante. En 1978, murió de cáncer de pulmón. Dicen que la enfermedad fue provocada por pares venenosos de cobre berilio, que él usó con más frecuencia, considerándolo el mejor material para sus obras.