Patrick Fredrickson (Patrik Fredrikson) e Ian Stallard (Ian Stallard) no se encargan de todo, pero funcionan de una manera muy diversa. Un par de Fredrikson Stallard: reconocidas estrellas del diseño británico, en su historial de artículos de corta duración a nivel de museo, muebles de producción, interiores de autor, joyas y yates de cincuenta metros.

Frederickson y Stallard, como dúo, sin duda tienen un raro temperamento barroco, pueden ver la belleza y transmitir la energía de la destrucción. Al igual que Daniel Libeskind, el maestro de la deconstrucción, de vez en cuando, entre los nombres de sus colecciones, grietas, desastres y huracanes aparecen. "Estamos buscando una relación dramática entre lo natural y lo sintético, lo analógico y lo digital, lo artesanal y lo industrial, lo único y lo múltiple", dicen los profesionales. Se considera que el diseño en serie del sujeto se ve afectado por interminables reuniones de marketing: "Demasiadas personas les dicen a los diseñadores lo que el consumidor quiere".

Exposición de fluidos en la Galería Machado-Muñoz de Madrid. 2016

En general, consideran más bien críticamente la tradición modernista del siglo XX: no están particularmente interesados ​​en desarrollar el principio modernista básico "la forma sigue a la función". Es mucho más interesante explorar el plan contextual de los objetos, ver e identificar las ventajas escultóricas, así como pensar en el impacto emocional de sus opuses. “La mayoría de nuestros trabajos muestran cómo diseñar objetos más allá de los ideales modernistas. Esperamos que nuestros experimentos liberen a la próxima generación de diseñadores, o al menos muestren otras formas de búsqueda ".

"Demasiadas personas les dicen a los diseñadores lo que quiere el consumidor".

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Sofá, llamada. Especies 2015. Poliuretano, fibra de vidrio, poliéster. Circulación: 3 ejemplares. David gill galler Tabla atlántica. 2013. Acero pulido, negro y cristal transparente. Circulación: 20 ejemplares. Galeria David Gill. Gueridon. 2016. Акрил. David Gill Gallery. Consola Hudson. 2016. Acero inoxidable. Galeria David Gill.

El evento clave en la vida del dúo fue la colaboración con la Galería David Gill de Londres. En 2006, hicieron sillas escandalosas Bergere, de caucho coloreado y acero pulido. David Jill observó a los diseñadores, se sintió atraído por la combinación de creatividad y excelencia técnica. El apoyo del propietario de la galería permitió a los diseñadores implementar una serie de proyectos complejos, en los que la originalidad de la idea, materiales inusuales en el espíritu de la tendencia salvaje. “Siguen adelante, las dificultades les ayudan a superar un optimismo justo. Pero la recompensa final por el difícil proceso, porque la negativa a rendirse es un resultado sin precedentes ", David Gill elogia a sus jugadores De hecho, sus mejores trabajos, trabajos conceptuales expresivos, son discutidos y premiados regularmente por la prensa de diseño, son amados tanto por los coleccionistas de diseño de colecciones como por los fabricantes de muebles.

Lámpara de iris. Cristales de swarovski, acero, oro, LEDs.

Sus obras se encuentran en excelentes colecciones. Por ejemplo, el Victoria and Albert Museum compró dos artículos, una exposición personal de Patrick y Jena fue organizada por el London Design Museum, sus cosas están en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte y Diseño. En varias ocasiones, Fredrikson Stallard colaboró ​​con Brioni, Jaguar, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Driade, Dunhill, Bernhardt Design, The Savoy Hotel, etc. Sus consolas y espejos viajan por todo el mundo, Fredrikson Stallard exhibió en Londres, París, Madrid, Nueva York, San Francisco, Shanghai, Beijing, Basilea y Miami. Recientemente, diseñaron los increíbles espejos Glaciarium para la nueva marca Atelier Swarovski Home. Además su creatividad puede ir de cualquier manera. Ya han ganado un lugar en la historia del diseño moderno.

Bufanda Ming # 2. 2006. Farfor. Galería de Contraste, Shanghai. Prólogo de instalación III. 2015. Acero patinado, cristales de swarovski. Prólogo de instalación III. 2015. Acero patinado, cristales de swarovski. Prólogo de instalación III. 2015. Acero patinado, cristales de swarovski. Зеркало Hurricane Silver. 2014. Отполированный до зеркального блеска алюминий. Находится в коллекции Gieves & Hawkes, Лондон. Espejo de oro huracán. 2014. Aluminio pulido a un brillo, dorado. Aparador de basalto, driade. 2014. Compuesto, aluminio, pintura. Mesa Sereno, Driade. 2014. Acero, dorado. Escultura Polaris. Agua, aluminio. Galeria David Gill. Mesa Tokio. Acero inoxidable Galeria David Gill. Consecuencia de objeto. Bronce, hormigón. Galeria David Gill. Jarrón de llamadas Hybrideae. 2016. Bronce blanco, Collar de llamada. Armería, Swarovski.