Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

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1. Joris Laarman: los robots y el cerebro humano.

La silla "de hueso" expresa un diseño que era impensable hace una generación: es algo tan complejo que ningún cerebro humano podría llegar a esto sin ayuda y, de hecho, una supercomputadora ". Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Silla de hueso rocker. 2007-2009. 4/12. Mármol belga negro.

Laarman (n. 1979) pertenece a la generación de experimentadores. El estudio Joris Laarman Lab nació en 2004. Skate Joris Laarman - Impresión robótica. "Creo firmemente en el futuro de la producción digital y el trabajo artesanal local". El 18 de octubre de 2017 en la subasta de Sotheby's en Londres, la silla Bone Rocking de Joris Laarman se vendió por £ 248,750.

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2. Maarten Baas: diseño "a tu alcance"

“Mi método es como cocinar, y las cosas son como la comida. No comerás algo uniforme, rectilíneo y de forma perfecta. Esto es desagradable. Y me gustan las formas orgánicas, pero agrietadas, con un agujero de gusano ". Marten Baas

Marten derrota. Mira el reloj del abuelo, llama. Tiempo real, diz. M. Baas. Patinado en latón y bronce. Circulación de 8 ejemplares. + 4 prototipos de autor.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

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3. Pete Hein Eyck: cocinero y carpintero.

"Miramos a nuestro alrededor. Intentamos mantener todo lo que es, lo más inteligente posible y pragmático. No queremos hacer cosas nuevas en absoluto, es mejor guardar y adaptar las viejas. Por lo tanto, somos radicalmente diferentes de la mayoría de los diseñadores ". Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Cofre de madera reciclada, llamado. Residuos, diz. P. Hein Eyck.

El verdadero héroe de Eindhoven se parece más a un fuerte carpintero. Pete Hein Eyck (n. 1967) fabrica muebles en sus propios talleres: series y materiales únicos a partir de materiales reciclados, en esta sal del estilo corporativo de Eyck. El material principal es tablas viejas. Pete Hein Eyck siempre está abierto a una variedad de pedidos, desde artículos al estilo corporativo. Al lado de la fábrica hay una amplia sala de exposiciones, una tienda de recuerdos y un excelente restaurante, donde los fanáticos de los taburetes de marca provienen de ciudades y países vecinos. En julio de 2017, Pete recibió un premio por el desarrollo del diseño de la fundación cultural de su provincia natal de Brabante Septentrional.

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4. Hella Jongerius: diseño para la vida.

“Una alianza entre el flujo masivo y la calidad de la artesanía es posible, y sé cómo casar las tradiciones con las nuevas tecnologías. Estoy a favor de la riqueza de materiales y atención al detalle. Trato de pensar solo en aquellas cosas que quiero amar, llevarlas a la familia y compartir una larga vida con ellas ". Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Maestra exigente (durante muchos años estuvo involucrada en estudiantes del alma mater - Academia de Diseño de Eindhoven), Hella Jongerius (n. 1963) - la jefa de la pequeña oficina Jongeriuslab y la directora de arte Vitra. Lanza sus propios productos y colecciones para clientes. Sus exposiciones fueron organizadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Diseño Cooper Hewitt, las galerías Kreo (París) y Moss (Nueva York). En 2017, preparó una colección (jarrones, espejos, mesas y cortinas) para Galerie Kreo, que acompañó su gran exposición Breathing Color en el London Design Museum.

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5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings y Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

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6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

“La supervivencia estimula la imaginación. Me gusta cuando algo increíblemente de alta tecnología parece ser algo bastante arcaico, simple, cuando la alta tecnología parece baja tecnología. El lujo hoy en día es artículos con exquisita obra artesanal ". Kiki van Eyck

Kiki van Łek y Justin Blainevick. Colchones, cristalleries de saint-louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (n. 1978) y Just van Bleuzyk (n. 1976) comparten una mesa, una cama y un taller. Pero solo a veces se unen en el trabajo en proyectos comunes. Cada uno conserva su propio nombre, ideas, estilo y clientes. Ambos distribuidores a principios de la década de 2000 fueron notados por el distribuidor de Nueva York Murray Moss, y en Europa su diseño es vendido por la Galería Rotterdam Vivid. Hace algún tiempo, el Museo Zuiderzee fue invitado a hacer una colección: Yust diseñó carros y aparadores de madera de tulipán, y Kiki, una serie de vasijas de porcelana con relieve, que representan auténticos bordados locales. Su taller se complementó con una sala de exposición, una tienda de ropa y una tienda de diseñadores, y este año con una nueva dirección.

7. Bertyan Pot: "hazlo tú mismo"

“Me gusta re-descubrir viejos conocidos, materiales viejos que, al parecer, ya no pueden sorprender. El juego, la práctica y la investigación: ahora son inseparables, esto es lo que más me gusta de las clases de diseño ". Bertyan Pot

Bertyan Pot. Máscaras del proyecto. Comenzó en 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

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8. Richard Hatten: Diseño sin signos de diseño

“Trabajamos para clientes de tres continentes. Hoy no es tan importante donde se encuentre, lo principal es internet. Puedes pensar en todas partes. Y dibujar bien y en el avión no distrae el teléfono ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

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9. Trabajo de estudio: marquetería con cohetes.

“Hemos participado en más de 350 exposiciones en todo el mundo. Hoy trabajamos en paralelo en arte, arquitectura, moda, música, publicación y diseño. Lo que requiere tanto la modestia como la apertura ". Trabajo de estudio

Ninke Tinagel y Job Smits. Trabajo de estudio. Cкульптура Tren Crash.

Belgian Job Smits (n. 1970) y la holandesa Ninke Tinagel (n. 1977) han trabajado durante mucho tiempo bajo la marca Studio Job. Una retrospectiva de creatividad llamada "Madhouse" se mostró en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York (MAD). Muebles, esculturas, lámparas, murales, papeles pintados provocan deliberadamente, son intrigantes, impactantes, lo que creó la reputación de Studio Job para los niños terribles y se les permitió ingresar a la lista de subastas (por ejemplo, la lámpara de pie Robber Baron, que se vendió por 110,500 dólares). Creativity Studio Job a menudo se define como barocco digital, es francamente de carácter interdisciplinario y muy apreciado por los coleccionistas.

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10. Marcel Wanders: viviendo en el futuro, mirando hacia atrás.

“Basta de la función, necesitas más amor. Más fantasía, sueños, recuerdos y sentimientos ". Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Col. Delft Blue, Moooi.

Lux siempre lo ha considerado un colaborador permanente. Se las arregla para reponer las colecciones de su propia marca Moooi, crear muebles plegables para Louis Vuitton, accesorios para Christofle, arañas para Baccarat, mosaicos para Bisazza. Diseña hoteles en Estambul y Qatar. El quincuagésimo aniversario se celebró con una exposición personal en el Museo Stedeleyk. Marcel Wanders (n. 1963) cambió la imagen de los holandeses como los modestos inventores de las bicicletas y los autores de los bancos protestantes. Incluso las personas que están lejos del diseño saben que hay un mago holandés que diseña sillas de encaje, difunde caleidoscopios dorados y hace interiores a la "barroco digital", que tuvieron tanto éxito en cero. La superestrella del diseño holandés admite que es amado en otros países, pero a veces se percibe fríamente como en casa.