Mindcraft es la principal exposición anual de diseño danés, organizada por la Fundación Danesa de Arte en el marco de la Semana del Diseño de Milán. Este año, el foco de la exposición está en la esencia misma del diseño y la artesanía.
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Quince participantes de Mindcraft18, ambos diseñadores ya bastante conocidos y novatos, mostrarán una interacción práctica con el material, se centrarán en las propiedades estéticas y tangibles de los objetos.
La comisaria de la exposición Ditte Hammerström. "Decidí mostrar la escena experimental, un área donde la artesanía y el diseño danés son bastante fuertes hoy", dice la curadora Ditte Hammerstram. - Para mí es importante destacar la naturaleza experimental e intransigente del diseño y la artesanía, el estudio constante de nuevas formas de abordar el material. Estas son propiedades importantes para la preservación, protección y mayor desarrollo de la industria ".
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Disco de sol, diz. Cecilie Bendixen. Panel de mimbre que absorbe el sonido. Los hilos se estiran en un marco de madera contrachapada, cortado por un láser. El objeto funcional es considerado como elemento arquitectónico, decorativo, poético y expresivo. 
Materia negra, diz. Anya Van Kragh. La escultura textil con las proporciones del cuerpo humano parece un volumen negro abstracto. Las fuentes de inspiración son las esculturas constructivistas del siglo XX, las máscaras rituales primitivas y la alta moda. 
Negro carbón, diz. Petra Dalstrom. Platos de porcelana delgados parecidos a papel quemado, con un patrón de hollín, aplicados por la llama de una vela. El autor considera al fuego como material escultórico, pero vivo e incontrolable. 
Medias piezas, diz. Carl Emil Jacobsen. Seis objetos en el marco de poliestireno expandido y acero. Parte superior - hormigón fibroso, pintado con pigmentos naturales gris-negros de la roca Khanklit. Dependiendo del ángulo de visión cambia la profundidad del color y la sombra. 
Aurora boreal, diz. Iben Hoi. Escultura de punto de fibra acrílica. Algunos hilos con propiedades fosforescentes, que se cargan con luz durante el día, brillan en la oscuridad. El trabajo fue creado usando varias máquinas de tejer a mano a la vez. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Banco ancho de madera maciza de pino de Oregón. La estructura ondulada del asiento puede calcularse matemáticamente o encontrarse en la naturaleza, como en las dunas japonesas, a las que se refiere el nombre del modelo. 
Todo es Flujo, diz. Gitte Jungersen. Los objetos están recubiertos con capas de esmaltes cerámicos. Cuando se encienden y se enfrían rápidamente, se comportan de manera diferente, formando una superficie burbujeante. La diferencia entre los tonos negro y azul es notable solo en un examen detallado. 
Una familia, diz. Casper Keldgor. Cinco objetos fueron creados usando varios métodos, incluyendo torneado de metal, fundición y flejado. Cada uno tiene un carácter único, pero todos están claramente conectados, como miembros de una familia. 
Derribarlos con una pluma, diz. Katrina borup. Casco-cota de malla de alambre de joyería. El dibujo se asemeja a arcadas monásticas y plumas de aves, en referencia a la leyenda de los mártires, quienes en forma de palomas ayudaron a los italianos a ganar la batalla de 1176. 
Billy, diz. Kevin Hviid. Banco redondo con asientos para dos personas en lados diferentes. Estructura de acero forrada con listones de madera. La fuente de inspiración fue el cactus con sus brotes redondeados y la capacidad de sobrevivir en condiciones difíciles. 
Campo de flores (poema largo de invierno), diz. Louise Campbell. Panel de papel con linograbado impreso a mano. Los elementos se cortan y pegan a mano, formando un lienzo calado. 
Especies de muebles botánicos, diz. Lice Bjerre Schmitt y Sophie Trier Merk, miércoles arquitectura. Muebles de exterior esculturales de roble macizo. Debido a las láminas delgadas, las especies no están obstruidas y los revestimientos de latón pulido reflejan la belleza de la naturaleza. 
Disuelto en la tela, diz. Isabel Berglunn. Escultura tejida a mano de hilos azules, amarillos y blancos. El trabajo se centra en las formas y colores que son el resultado de un proceso de deterioro y reflejan el flujo de la vida. 
Sígueme, diz. Maria Koshenkova. La escultura fue creada utilizando la clásica técnica de “cera perdida”. La cuerda se cubre con material para formar y se quema, dejando un vacío, que luego se llena con vidrio fundido. • La exposición, como el año pasado, se llevará a cabo en el Monasterio de Milán de San Simpliciano. Piazza Paolo VI, 6, del 17 de abril al 22 de abril.
