Diseño americano en milan

Arquitectos, diseñadores y marcas de diseñadores estadounidenses están mostrando un creciente interés en las semanas del diseño europeo. Instalaciones inmersivas, colaboraciones, esculturas callejeras o proyecciones de cámara: toda la gama de técnicas escénicas, movimientos de marketing y un elemento de calidad de colección impecable, eso es lo que sorprende a Stephen Hall, David Rockwell o Materia hecha, la capital de la moda.

Relacionados: Milan Design Week 2018: Guía de eventos y ubicación

Aparato

Манхэттанская студия Aparato назвала свой проект Act III, он логично следует за двумя предыдущими актами, выставками в 2016 и 2017 годах. Дуэт Джереми Андерсон и Габриэль Хэндифар показывает интерьер в районе Брера: свет и мебель, консоли и бра, ручная работа и дорогие материалы — латунь, кожа, мрамор, стекло, фарфор и конский волос. • Via Santa Marta 14

По теме: Aparato Studio: свет и ритм

Materia hecha

Desde la creación de la marca en 2003, el fundador y director creativo de Materia hecha, Jamie Gray, ha confiado en talentos de diseño de clase mundial. Artículos de moda del canadiense Philip Maluin y del brasileño Pedro Paulo Venzo, el británico Fay Tugud y el italiano Luca Nichetto agregaron una colección de jarrones brutales diseñados por el modernista brasileño Sergio Rodríguez. Rodríguez (1927–2014) es considerado un pionero del diseño brasileño: trabajó con el arquitecto Oscar Niemeyer, diseñó los interiores de los edificios en Brasilia y diseñó muebles. • Via Pietro Maroncelli 7

Sobre el tema: Propietarios de galerías para desarrolladores: apartamento-exposición en Brooklyn

Fernando Mastangelo

Sus brutales estantes, mesas, espejos y taburetes están diseñados para que puedan reconocer las líneas de cadenas de montañas y distancias marinas interminables. Los paisajes extraterrestres con un efecto 3D están hechos con capas de arena, cuarzo, vidrio triturado y resina. El estante de Newrkeer, Fernando Mastrangelo, estará entre los últimos 30 artistas y diseñadores, incluidos los compatriotas del diseñador de luces Beck Britten y los compatriotas de Egg Collective Fernando, A New Breed, organizados por 1stdibs. • Piazza San Sepolcro 2

Fondo de pantalla de Calico x Lindsey Adelman

Calico Wallpaper Studio y la diseñadora de iluminación Lindsey Adelman crearon una exposición conjunta llamada "Más allá de la profundidad", basada en el estudio de las reacciones químicas de la sal con varios reactivos. La instalación en varias salas incluye nuevos fondos de pantalla Calico y lámparas Eidelman, todo con el efecto de "alquimia y decadencia". • Via Maroncelli 7

Phillip K Smith III

COS presentará una instalación a gran escala por Phillip K. Smith III. Philip C. Smith III, inspirado en la arquitectura renacentista, el cielo de Milán y el diseño lacónico COS de Suecia, inventó un objeto para un lugar específico: un palacio del siglo XVI y su patio: . " • Corso Monforte 35

David Rockwell

Архитектор и дизайнер, основатель и президент компании Rockwell Group, автор гостиничных комплексов, ресторанов и терминалов David Rockwell в честь празднования 25-летия журнала Surface открывает pup-up заведение The diner. Гости «Ужина» в пространстве американской бургерной увидят четыре иммерсивные сценографии, каждая из которых посвящена культуре и кухне. • Via Ferrante Aporti 15

Gabriel Scott

Simple establecimiento Bar Basso - un lugar conocido desde los años 60. El propietario Maurizio Stochetto en la década de los 80 era amigo y albergaba a jóvenes diseñadores que vinieron a entrenar y exponer en Milán: James Irwin, Ron Arad, Jasper Morrison, Ross Lovegrove. En abril, las ventanas del bar estarán decoradas con espectaculares lámparas diseñadas por Gabriel Scott: Gabriel Cacon y Scott Richler. Myriad, así como la serie Welles Glass en alabastro y cobre. Via Plinio, 39

Stephen Hall

Dibujos, acuarelas, muebles y esculturas del arquitecto estadounidense Stephen Hall compilaron un proyecto en la Galería Jannone llamado One Two Five. Hasta el 3 de junio de 2018. • Corso Garibaldi 125

Kohler

La preocupación estadounidense Kohler transforma el espacio del Museo Bagatti Valsecchi con experimentos visuales. Todo el espectro del modernismo, desde el minimalismo hasta el maximalismo, en una serie de instalaciones de arte, construidas gracias a una marca global y, por supuesto, con la participación de sus productos de cocina y sanitarios. • Via Gesù 5

LEAVE ANSWER