Martine Bedin es uno de los miembros principales y más jóvenes del grupo de diseño radical de Memphis. En 2017, la estrella de los 80 cumplió 60 años. Además de los objetos icónicos creados por el período de Memphis, su portafolio incluye lavabos y bidés para Tenas, autobuses (solo interiores) para la ciudad de Nîmes, suministros de oficina Bieffe Plast, bolsas para Veha, cerámica decorativa para Up y arriba. En enero de 2018, la boutique Rubelli, que renovó en París, abrió sus puertas. Sus artículos son vendidos por Galerie Pierre-Marie Giraud en Bruselas, Gate5 en Monte Carlo, y dibujos por la Galería Antonelli en Milán.

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Alina Kovaleva en una entrevista especial en París, Martin Bedan contó cómo la profesión de "diseñadora" ha cambiado y compartió sus pensamientos sobre el futuro.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

“A fines de la década de 1960, cuando comencé a pintar objetos, fue el nacimiento de la industria. En ese momento, comenzaron a producir muebles en las fábricas, pero el diseño solo pasó de la historia artesanal a la industrial. Y desde la década de 1980, grandes fábricas, principalmente italianas, comenzaron a replicar el diseño de objetos. Desde entonces, el diseño en sí se ha mantenido, pero creo que el enfoque ha empeorado. La industria no está interesada en "cambiar el mundo", está interesada en vender.

Proyecto de baño para la empresa italiana Tenax.

Desde el principio, me adherí a la posición anti-consumista. Trabajo como lo hice hace 40 años: mucha reflexión, artesanos, maestros ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Serie VAZ Ostia. 2009

¿Tienes algún período favorito en el diseño? Esos periodos en que las cosas, especialmente los muebles, fueron el resultado de pensar en cambios en el estilo de vida. Los llamados "grandes movimientos" en el diseño, como William Morris, con. XVII– temprano. Siglos XVIII. y la década de 1920. En Francia e Italia ... Además, me gusta todo lo relacionado con la marquetería, la artesanía ... Biedermeier en Alemania, Polonia, Rusia. Me encanta la secesión. No creo que haya aparecido algo nuevo en el diseño moderno desde la década de 1990.

Проект La Villette.

¿Crees que la nacionalidad juega un papel en el trabajo del diseñador, que esto afecta el resultado? Mi abuela nació en Venezuela, fue emigrante de Europa. Me mudé a Italia a la edad de 18 años, allí aprendí a dibujar muebles. Pasó mucho tiempo en los Apeninos (Martin tiene apenas unos años en París). Mis hijos viven en Atenas y Salzburgo ... Cuando era pequeño, jugaba solo al fútbol. Corrió por toda la cancha y dijo que no entendía su nacionalidad, por lo que juega para dos equipos a la vez. Si hablamos de afiliación cultural, en mi caso es una cultura mediterránea. Me considero un sureño.

Florero, diz. Martin Bedan. 80s. Memphis.

Ahora el diseño interior se vuelve obligatorio para la imagen del propietario. Ocasionalmente hago interiores, pero odio esta actividad. No entiendo a la gente. Está claro que a través del interior demuestran estatus. Hoy en día, para tener un estatus social, significa ser lo mismo que los ídolos que habitualmente se admiran. Todos quieren obtener algo que ya existe, muestran imágenes en la revista y dicen: "Me gusta eso". No sé cómo. Hace un tiempo hice una casa en Toulouse. Los clientes inmediatamente me dijeron: "¡Vamos! ¡Haz lo que creas conveniente! ”. Hoy es una rareza.

Церковь Exeter, диз. Martin Bedan. Acne

Desde el principio, me adherí a la posición anti-consumista. Trabajo como lo hice hace 40 años: mucha reflexión, artesanos, maestros ...

En el diseño, también, hay tendencias de moda. ¿Cómo te sientes acerca de esto? La moda no me molesta. Recientemente completé los interiores de la lujosa tienda de telas italianas Rubelli en París. Me pidieron que lo rehaga por completo. Todo el verano trabajé solo para eliminar lo que era antes. El llamado "falso", que es mucho en boutiques - techos suspendidos, paneles de yeso, todo tipo de "engrosamiento", luces incorporadas. Todos “raspamos” la piedra nativa y la enyesamos para evitar el efecto de la “vieja postura parisina”. He aumentado mucho el espacio. Nube real - pintura mate, terrazo, colores pastel. Cuando empezamos a fotografiar - la cámara no pudo enfocar. Fue el efecto de los puntos de disparo, todo está borroso. Ahora, pensé, finalmente, sus finos textiles saldrían a primer plano. Pero al final todos se cubrieron con alfombras, los forzaron con muebles, pusieron algunas almohadas, pusieron dorado, colgaron pinturas y cortinas, lo que resultó ser una habitación completamente diferente. El espacio ha desaparecido. Y esto lo hicieron solo por la presencia de un gran número de clientes rusos (risas).

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Y en Francia, la gente trata de seguir la moda. Tanto es así que hay muebles de “diseño” y “no diseño”. Los clientes de hoy a menudo carecen de paciencia para darse cuenta de que pueden alejarse de la moda. Creo que la mayoría de los coleccionistas de hoy, incluidos los que coleccionan diseños de colecciones, lo hacen simplemente porque necesitan comprar. La cuestión del status, la inversión, el consumo.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

¿Te gusta alguno de los jóvenes diseñadores? Ahora estoy más interesado en los artistas. Louise Sartor, por ejemplo. Enseño mucho en las escuelas de arte y veo a cientos de estudiantes que pueden crear, pero hoy no tienen aceptación universal, aunque son dignos. La gente a menudo no tiene suficiente educación, está dispuesta a buscar algo nuevo en galerías y exposiciones no muy famosas, a interesarse en lo que hacen los artistas.

Composicion Martin Bedan con Me-Tu Perret. 2014. Fundación Speerstra, Manzanas.

Hablemos de hoy. ¿Qué te interesa hacer ahora? Declaro a mis alumnos: "No soy pobre, tengo un hermoso departamento, ocupación, familia, vivo libremente, hago lo que me gusta". Vendo las colecciones anteriores, creo otras nuevas. Se presta mucha atención a la producción, materiales. Y no pregunto a mis dueños de galerías qué se debe hacer, qué "irá", etc. Por lo tanto, sé que mis cosas vivirán sus vidas.

Специальное издание WERK No.21. Agencia de diseño de trabajo.