Días del diseñador - días del diseñador en París (2-14.05.2017) - festival de diseño de primavera, que los jóvenes diseñadores industriales, artistas gráficos y arquitectos esperan El festival de nuevas empresas y nuevas tendencias, entre las que cada vez más ofertas para el juego son el tema de este año, Juguemos.
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Los "Días del diseñador" -2017 son democráticos: casi no hay eventos cerrados, muchas marcas obviamente escatiman en el evento. Un mínimo de grandes nombres, un máximo de invitaciones a días de apertura y nocturnos. En lugar del mes - las dos primeras semanas de mayo. Por supuesto, hay importantes premios, como los Audi Talent Awards (70.000 euros), el debut ruso en la Bienal de Revistas, o la ruidosa venta - Grande Braderie du Design - más de 1.000 artículos registrados vendidos con grandes descuentos del 11 al 13 de mayo con el apoyo de Philippe Starck. Pero, en general, la apertura de D'Days coincidió con el estreno de la Bienal de Venecia y la más importante para los distribuidores europeos de eventos de diseño de colección: Frieze Art Fair, Tefaf y NYCxDesign en Nueva York. Hubo quienes gustosamente prefirieron la iniciativa Giorgio Pace y Nicolas Bellawans-Leconte al Parisour D'Days parisino, una exposición de lujo de edición limitada en la Villa de Karl Lagerfeld en Mónaco.
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Natalia Timasheva, editora en jefe de INTERIOR + DESIGN, eligió los siete mejores proyectos: equipos y marcas importantes, entre los que se encuentran el diseño ruso, Ilia Potemine.
1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: Jules Verne ruso
Lámpara ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Cuerpo y tubo de latón con leds de última generación. "Comencé a diseñar por casualidad", dice Illya. - Hizo una lámpara, tomó algunas fotos y la envió a un blogger. El publico Después de eso, comencé a escribir revistas, galerías y compañías ”. Ilya Potemin es autodidacta, pero ya enseña diseño en el Instituto Europeo di Design (IED). Nacido en Krasnodar, creció en el norte de Italia en la zona industrial de Turín. Las obras de Potemin publicadas por DCW editions, venden Gallery S. Bensimon y el famoso Dilmos Milano. En Rusia, la compañía está representada por la Colección Alternativa. La lámpara de pared ISP (acrónimo del nombre del diseñador) tiene una versión de escritorio en una base de mármol.
2. Estudio de la piscina: repensando Memphis
Estudio de la piscina. Consola de tambor y silla vasusa. Galerie Bensimon en la Bienal de Révélations. POOL Union fue creada en 2010. Léa Padovani y Sébastien Kieffer dicen que mediados del siglo y la estética de los años 70 son igualmente similares a ellos. El dúo franco-italiano nombra a Joe Ponty, el grupo de Memphis y al moderno mod Ron Gilad como los principales maestros. Los últimos artículos de POOL se distinguen por una geometría atractiva y una mezcla de materiales. POOL Studio está promoviendo el distribuidor de París Serge Bensimon.
3. Grethe Sørensen: Textiles 3D
Espejo de agua. Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galeria Maria Wettergren. Textiles con un efecto tridimensional - una tendencia incondicional. En D'Days, el impresionismo digital danés Grete Sorensen acompañó la instalación de Liquid Marble de Mathieu Leanner en el Museo de Arte Decorativo y Aplicado de París. Superficies mágicas, alfombras de superficie de agua (Espejo de agua, Jacquard, 3D): venden mitos y leyendas del océano, junto con otras obras maestras de Sorensen Galerie Maria Wettergren. Todos ellos están tejidos a mano.
4. François Azambourg: simplicidad de lujo.
François azambur Cuero y vidrio, formas rudimentarias y tamaños variables: esta es la nueva colección de Francois Azambour para Hermès. Simplicidad refinada. Sin embargo, Azambur es conocido por los franceses principalmente como un innovador. Por ejemplo, era famoso por su mejora ... del saxofón: estaba buscando maneras de mejorar el instrumento y "mejorar su rendimiento". Para ello, el inventor Azambur creó su propio equipo y prototipo. Y luego recibió varias patentes.
5. Studio BrichetZiegler: геридоны
Taburetes Vent Contraire "Viento en contra". Estudio BrichetZiegler, pintado a mano. Caroline y Pierre, Studio BrichetZiegler, son miembros regulares de D'Days. “Prestamos gran atención al lado poético y sensible de nuestro trabajo. Esto se refleja en toda la figura de nuestros objetos, y en su forma, lo que implica diferentes percepciones ". Diseñan sofás, mesas, luz y, por supuesto, mesas-geridons de moda. Ediciones limitadas y por encargo, hablando bajo la marca By Hands. "Nuestra experiencia es un" viaje "constante entre el dibujo, el modelado, el renderizado y la creación de prototipos".
6. Les Résilientes: diseño social.
Светильники Los resilientes, Emaús Alternativas. "Hay un creciente interés en los juegos de mesa y clubes privados. Equilibran la vida solitaria que llevamos detrás de las pantallas de las computadoras portátiles y nos ayudan a cambiar, porque las reglas del juego son fáciles de dominar ... ", dice Vincent Gregoire, Nelly Rodi. El juego estaba dedicado a una exposición ecléctica en el espacio Gallerie Joseph en Ryu Turenn. El evento principal es la iniciativa joven de Les Résilientes y el centro de Alternativas de Emmaüs. Las actividades de Emmaüs recibieron reconocimiento multimillonario. La organización acepta como regalo ropa, muebles, artículos para el hogar no deseados y luego los vende a precios simbólicos, ayudando a los necesitados. Les Résilientes crearon objetos decorativos (lámparas, pantallas, textiles), reciclando artículos no reclamados. Y lo hicieron con elegancia, al más alto nivel.
7. Philippe Apeloig: Arte gráfico y porcelana de Sevres.
Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres de porcelana. El diseñador gráfico Philip Apeloig invitado por la famosa fábrica de Sevres. Tres placas decorativas, Galaxie, Tourbillon y Paille, son “la acumulación, repetición, superposición de puntos y rayas, el movimiento de la forma en el espacio; Constelaciones, ondas, espirales - composiciones en porcelana blanca o azul ". Las exposiciones en la Galerie de Sèvres están acompañadas por dibujos de Apeloig en el papel japonés de Awagami.
