La francesa Odile Dekk (Оdile Decq, p. 1955) sabe cómo estar en demanda y no perder la libertad. Sus proyectos aparecen con una envidiable regularidad en las noticias. En 2016, se convirtió en propietaria del Premio Jane Drew, un premio de arquitectura destinado a reconocer a las arquitectas. Y, a juzgar por el hecho de que durante cinco años Odile restauró la Casa Bernard, la construcción del visionario húngaro Antti Lovaga, se permite hacer lo que le pertenece al alma.

Maison Bernard, construida en la década de 1970 por el arquitecto húngaro Antti Lovag. Proyecto de restauración - arco. Cubierta Odile.

El premio Jane Drew fue otorgado el 24 de febrero de 2016 en Londres. Odile está marcado por el jurado como un "arquitecto-rebelde, un ardiente defensor de la igualdad y una fuente inagotable de energía reactiva". El nombre Jane Drew (1911-1997) no fue elegido por casualidad. Maestra en modernismo tropical, la británica Jane Drew, la primera profesora en Harvard y al menos tan influyente en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, su carrera se convirtió en un ejemplo para otros. El premio (£ 10,000) existe bajo el programa de los Premios de Mujeres en Arquitectura (WIA) para apoyar a las arquitectas en su difícil profesión masculina.

Casa particular en Saint-Ange, Francia. Estudio Odile Decq. 2015. 185 metros cuadrados. m Casa particular en Saint-Ange, Francia. Estudio Odile Decq. 2015. La casa se encuentra en el parque. Las ventanas están ubicadas en tres lados y en diferentes niveles.

Odile Dekk es una de las pocas mujeres que triunfan en arquitectura. Su sólido talento se abrió camino en la profesión tradicionalmente masculina. El nombre de la oficina de arquitectura ODBC está formado por los nombres de sus creadores: Odile Dekk y Benoit Cornett. Estaban vinculados con la arquitectura, y los pasatiempos generales, y el amor. Los últimos 18 años, después de la muerte de Benoit en un accidente automovilístico, Odile dirige la oficina sola, y continúa desarrollando su método de "hipertensión". La esencia del método es que puede trabajar con el espacio como con un material plástico.

Restaurante L'Opera en el edificio histórico de la Ópera Garnier. Entresol de suelo del restaurante L'Opera.

Odile interactúa con el espectador, retorciendo, comprimiendo y expandiendo el espacio en el que se encuentra. “La arquitectura debe cuidar el cuerpo humano, por eso experimentamos con diferentes formas y funciones. Estamos tratando de revisar los principios de la existencia humana ".

Fantasma, керамика. 45 x 35 x 10 см. Edición limitada (8 + 4). Odile Decq / Bernard Chauveau Editor / CRAFT Limoges. 2011.

El primer edificio que trajo renombre mundial a ODBC fue el complejo administrativo Banque Populaire de l'Ouest (BPO) en Rennes, 1990. El volumen escultórico con fachadas de metal se abre a un pintoresco panorama con una enorme pared de vidrio. Un pasillo inusualmente largo enfatiza la transición del mundo natural al mundo del metal. El edificio de vanguardia de su época apenas fue aceptado por el público francés, que consideraba que "toda esta alta tecnología es demasiado inglesa". Y el proyecto BPO se convirtió en el manifiesto de la joven oficina. “Éramos jóvenes y éramos forasteros en la profesión. Hemos invertido todos nosotros en este proyecto. Después de los premios y publicaciones, todos estaban seguros de que ya estábamos abrumados con los pedidos. Sin embargo, en Francia funciona un poco mal. Usted gana la competencia, y nada cambia. Durante los dos años siguientes, quedamos sin trabajo por completo, y solo la empleada de limpieza fue parte del personal. Y comenzamos de nuevo.

Complejo residencial de encaje rojo en Florencia.

En cierto sentido, la historia se repitió después de recibir el Golden Lion ODBC por su contribución al desarrollo de la arquitectura mundial. En Francia, casi no aparecieron nuevas órdenes, pero Odile comenzó a construir en Londres, Bruselas e Italia, volar alrededor del mundo con conferencias y, según ella, ahora solo descansa en aviones.

Su trabajo más significativo de la década de 2000 es la nueva ala del MACRO Museum of Contemporary Art en Roma. Diez años han pasado de proyecto a implementación. La apertura en otoño de 2010 atrajo la atención de todo el mundo. Una simbiosis de edificios históricos y arquitectura ultramoderna con soluciones brillantes y contrastantes surgió en el centro de la ciudad monumento. Todo el complejo está impregnado de una "cinta" roja transformadora, que cambia constantemente su propósito funcional.

El nuevo edificio del museo MACRO en Roma.

Odile Deck transmitió esta pasión transmitida por la arquitectura, su disposición al riesgo y la apertura a sus estudiantes en París como rectora de la Ecole Spéciale d'Architecture (ESA): la universidad de arquitectura más antigua (fundada en 1865) y progresiva. Trabajar con estudiantes de todo el mundo es como trabajar en su taller. A pesar de la imagen extravagante, su método creativo no es despótico.

Cvetlnnik Black Sun, Luceplan.

“Nuestro trabajo de oficina se basa básicamente en el principio de un seminario: discutimos, comunicamos, discutimos ideas. A veces hago un boceto cuando me viene algo a la mente, pero no tengo tiempo real para hacerlo todo yo. Las ideas vienen en los viajes, especialmente a menudo cuando me cepillo los dientes. No me gusta trabajar solo ”. Y todas las decisiones son revisadas por maquetas. El taller está literalmente obligado por ellos. Después de todo, lo principal para Odile no es el reconocimiento externo de la escritura a mano, no imponer su ego, sino encontrar una solución contextual. “Demasiados arquitectos se preocupan por la belleza de las líneas y el diseño, y no por aquellos para quienes están construyendo. Yo trabajo para la gente ".

Negro, Nontron.