El vidrio anticuario nunca pasa de moda. Las obras de los arquitectos vieneses de estilo Art Nouveau son especialmente apreciadas. En la exposición Il vetro degli architetti se exhiben 300 obras maestras de arte en vidrio soplado, creadas en el primer tercio del siglo XX de acuerdo con bocetos de arquitectos y diseñadores de Viena. Viena 1900-1937 en Venecia durante la Bienal Internacional de Arquitectura.

Aquí hay artículos del Museo de Arte Aplicado de Viena (MAK), así como de colecciones privadas. “Para el Art Nouveau vienés, la síntesis de las artes es característica: los arquitectos no solo construyeron casas y villas, y los artistas no solo pintaron cuadros y gráficos, sino que también crearon paneles e interiores monumentales, joyas, telas y platos. La mejor manera posible es la moderna, esta es una dirección artística inusualmente refinada y sofisticada, se expresó en las obras de vidrio. Muchos arquitectos austriacos famosos del primer tercio del siglo XX trabajaron con vidrio, en contacto directo con los sopladores de vidrio, y crearon verdaderas obras maestras con ellos ", dice el curador de la exposición Raynald Franz, el principal guardián de la colección de vidrio y cerámica MAK.

Fragmento de la exposición Il vetro degli architetti. Viena 1900-1937. Venecia, isla de San Giorgio Maggiore, espacio de exposición Le Stanze del Vetro, 2016.

En los pasillos de Le Stanze del Vetro: jarrones, vasos, tazas, decantadores creados por Joseph Hoffman, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutcher, Oscar Strnadom, Oswald Herdtl, Adolf Loz. Todos ellos, con la excepción del artista Kolo Moser, se dedicaron principalmente a la arquitectura, y por lo tanto el estilo arquitectónico de las formas, las proporciones ajustadas y los patrones geométricos de los ornamentos y detalles distinguen su estilo artístico. En realidad, esta manera e influyó en toda la estética del modernismo vienés, formó su originalidad. Después de todo, a principios de la década de 1900, las coronas se alejaron de la ornamentación del Art Nouveau que prevaleció en toda Europa y se acercó mucho a los contornos geométricos refinados del futuro estilo Art Deco y, en esencia, los anticipó. Para esa época era un enfoque muy radical, muy vanguardista. Y el vidrio fue considerado el mejor material para la realización de nuevas ideas estéticas.

Jarrón de vidrio y madera, diz. Joseph Hoffman, 1900.

La exposición presenta muchas obras de Joseph Hoffman. Junto con el artista Kolo Moser, fue el fundador de las legendarias asociaciones creativas de Vienna Secession y Vienna Workshops. La secesión se formó en 1897. Este nombre proviene del latín secessio: retirada, separación. Los secesionistas proclaman un rechazo total de las tradiciones en el arte y comienzan a luchar por la aprobación de nuevas formas. Organizan regularmente exposiciones donde promueven sus principios.

"Es mejor trabajar en una cosa durante diez días que hacer diez cosas en un día".

Jarrón de vidrio transparente y coloreado, diz. Koloman Moser, 1902. Jarrón de vidrio pintado, diz. Joseph Hoffman para los talleres de Viena, 1914. Azucarero de vidrio coloreado, diz. Joseph Hoffman, 1914. Copa vitrales, diz. Johann Ortel, hasta 1915. Jarrón de cristal opal con oro, diz. Joseph Hoffman, 1912.

Венские Мастерские просуществовали с 1903 по 1932 год и имели свои магазины в Нью-Йорке, Цюрихе и Берлине. В это художественно-промышленное объединение входили венские художники-прикладники и мастера, работавшие в новой эстетике модерна. За эстетический уровень отвечали Хоффман и Мозер, которые сами делали множество эскизов тканей, посуды, мебели, ювелирных украшений. Все вещи отличали точеные, выверенные формы и дорогое, скрупулезное исполнение. Девиз мастерских был: "Es mejor trabajar en una cosa durante diez días que hacer diez cosas en un día".

Exposición Il vetro degli architetti. Viena 1900-1937 cubre literalmente todos los períodos de la historia del arte del vidrio en Viena en el primer tercio del siglo XX. Aquí se muestran los objetos creados para la 8ª exposición de la Secesión, celebrada en 1900, y para los talleres de Viena. Cosas demostradas que condujeron a la famosa exposición Werkbund en 1914 en Colonia y la exposición histórica de Artes decorativas en París en 1925. Además de las obras de las décadas de 1920 y 1930: un juego de cristal minimalista para agua, creado por el arquitecto Adolf Loos en 1931 y que aún no está fuera de producción. La sala de cristal de Boudoir d’une grande vedette (“Boudoir of the Star”), diseñada por Joseph Hoffman para el pabellón de Austria en la Feria Mundial de París de 1937, fue reconstruida.

Copa de cristal con ennegrecimiento y dorado, diz. Karl Massanec, 1914.

Obras de vidrio acompañan bocetos preparatorios, fotografías históricas, papeles pintados, telas creadas en los talleres de Viena y otros artefactos que transmiten el espíritu de la época. Se ha publicado un colorido catálogo con ilustraciones y ensayos informativos sobre el modernismo vienés.

Il vetro degli architetti. Vienna 1900-1937 ("Glass of Architects. Vienna 1900-1937") se celebra en Le Stanze del Vetro ("House of Glass") hasta el 31 de julio de 2016. El centro de la isla de San Giorgio Maggiore se creó con el apoyo e iniciativa de la Fundación Giorgio Chini y la Fundación Pentagrama Stiftung. Se dedica al trabajo educativo, editorial y científico relacionado con la historia y la tecnología de la producción de vidrio hecha a mano, por la cual Venecia es tan famosa.