La belleza de la vida suburbana es apreciada en todas partes. Y la vida en el sur de Francia - especialmente. Muchas personas adineradas de toda Europa, así como del extranjero, sueñan con una casa de verano en la Provenza. Especialmente demandados son los edificios de fincas auténticas: granjas antiguas, establos, graneros, que, como resultado de la reconstrucción, se convierten en villas confortables con un color único.

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Entre los amantes de la naturaleza del sur de Francia se encuentra el estadounidense Armand Bartos. Como reconocido comerciante de arte, comenzó su carrera en el departamento de arte moderno de la sucursal de Christie en la sucursal de Nueva York. En los años 80 fundó su propia galería Armand Bartos Fine Art.

En el jardín de la mesa redonda que se celebra en las noches de castaño salvaje, se reúnen compañías ruidosas.

Pasé mis vacaciones en Provenza durante muchos años, alquilando una casa, y al final decidí comprar la mía aquí. Su amigo, el pintor y escultor francés Bernard Wien, le ofreció elegir entre tres edificios ubicados en el territorio de su finca. Él y su esposa, Diana, no los necesitaban. A primera vista, Armand estaba fascinado por el antiguo edificio de piedra, que había sido abandonado durante mucho tiempo.

Una ventana alta del baño transforma la vista en una imagen. Tres bloques de piedra sustituyen a los muebles. Uno de ellos tiene un fregadero incorporado, los otros dos están diseñados como soportes para objetos funcionales y obras de arte.

En los siglos 16 y 17, una granja de gusanos de seda estaba operando aquí, durante la Segunda Guerra Mundial, había una cantina de soldados. En la década de 1960-70, el edificio se convirtió en un almacén. Antes de comenzar la reconstrucción, Arman decidió ver instalaciones similares en el distrito y rápidamente se convenció de que tenía suerte; nada podía compararse con su granja.

En el comedor simple encontrará el sabor de los productos más simples de la tierra provenzal. En la pared, el trabajo de P. Doug "Pinto" - una foto en tonos apoya la paleta de tonos naturales de la casa.

Poco después de la compra, mientras estaba en Londres por negocios, habló con la galera Victoria Miro. Ella lo invitó a ver cómo su hogar en Londres estaba arreglado por el arquitecto y diseñador Claudio Silvestrin. A Armand le gustó el acercamiento del maestro italiano. Se encontraron y rápidamente encontraron un lenguaje común.

El comedor se encuentra justo en la entrada de la casa. Desde casi siempre abierta la puerta se abre una magnífica vista. La mesa de comedor K. Silvestrin diseñada para crear un conjunto con las sillas de libros de texto del diseñador H. Wegner СH24 Wishbone. Hay dos obras en las paredes: una fotografía de P. Doug "Pinto" y "Sunflowers" de M. Pistoletto.

Silvestrin tiene un sentido especial del espacio y los materiales. Es considerado el autor de lo conceptual, sin olvidar el confort. Después de dieciocho meses la casa se transformó por completo.

El hall de entrada. En la inscripción de la pared blanca B. Viena.

Geometría estricta combinada milagrosamente con espacios que fluyen libremente. Un vacío meditativo significativo reina en todas las habitaciones, que se ve a la vez elegante y orgánico. Te permite disfrutar de la paz y la soledad de la vida en el campo.

El amplio salón, gracias a las ventanas de lancetas, se asemeja a la arquitectura monástica. Todos los muebles están diseñados por K. Silvestrin. En la pared está el trabajo de P. Sanguinetti Paradise y el jarrón de Puppy J. Koons.

Claudio Silvestrin es coautor de muchos proyectos del arquitecto minimalista John Pouson, un leal seguidor de los materiales naturales. No solo siente su potencial, belleza y respeto por el medio ambiente, sino que también, como filósofo, refleja y demuestra constantemente la necesidad de estar cerca de la naturaleza.

El tamaño del baño se acerca a la sala. Aquí reina el mismo vacío budista zen. La cabina de ducha no se asigna por particiones o travesaños; Baño ahuecado de bloques sólidos: el proyecto K. Silvestrin.

“La piedra antigua hace que la forma sea menos decorativa, le da profundidad. Estoy convencido de que en el futuro, cada vez más personas usarán solo materiales naturales. Porque tienen alma. Nunca usaré plástico en mi trabajo, incluso si me pagan millones ”, dijo en una de sus entrevistas con INTERIOR + DESIGN.

Una escalera conduce al segundo piso de los dormitorios.

Silvestrin diseña baños, cocinas y encimeras de piedra natural, y una vez tuvo la oportunidad de trabajar con mármol jurásico, que tiene 150 millones de años, en un proyecto para la compañía Antolini. Aquí, en Le Mouy, colocó el suelo con losas naturales, agregó pedestales en lugar de muebles y combinó la piedra con madera simple.

En el dormitorio hay la misma silla de H. Wegner y una pequeña escultura de B. Vienna.

El lujo real se basa cada vez más en el autocontrol. Quienquiera que venga a visitar a Armand en su desierto francés, todos observan un ambiente especial. El vacío anillado, las grandes cesesuras entre objetos, las superficies abiertas, el número mínimo de obras de arte (aunque la colección de un comerciante profesional permitió organizar un tapiz que colgaba del piso al techo), todo esto permitió a Silvestrin lograr una pureza absoluta.

Al mirar desde una de las plazas del pueblo de Le Mouy la construcción del siglo XVI, nunca se podría adivinar qué se esconde exactamente detrás de las puertas de madera sordas y cómo se decidió el espacio.

Как композитор-минималист, повторяющий одно и то же созвучие, Cильвестрин в нескольких помещениях ставит одинаковые стулья датчанина Ханса Вегнера: тот создал их для Carl Hansen & Søn в 1949 году. Отбирая искусство, хозяин дома и архитектор остановились на фотографии и скульптуре небольшого формата. Фотоизображения оказались созвучны живописным видам из окон, а лаконичные нефигуративные скульптуры подчеркнули медитативный характер пространства.