El diseñador Chris Coleman (Chris Coleman) diseñó el apartamento en Manhattan en el moderno Upper West Side. Este autor, con sede en Nueva York, es famoso por su enfoque único al diseño e incluso se ganó el apodo de Showman. "Siempre es agradable cuando algo está lleno de sorpresas", explicó Coleman en una entrevista exclusiva con la revista INTERIOR + DESIGN. - Mira, parece que una casa es como una casa, ¡y ni siquiera supones que podría haber algo así dentro! La individualidad del propietario, así como el diseñador invitado, es lo que define la imagen del interior. Y no una fachada ni un cuarto.

El autor del proyecto, el diseñador Chris Coleman en la cocina de Poggenpohl, con el que sus clientes soñaban.

En este caso, mis clientes se convirtieron en una pareja joven con dos hijos, nativos de Venezuela. Los apartamentos que compraron eran lujosos, pero demasiado estándar. Me pareció que los colores frescos y brillantes se adaptarían mucho más a estas personas. Un detalle notable: los clientes hicieron un requisito previo para comprar la cocina Poggenpohl y los electrodomésticos Miele: les encanta cocinar en esta familia y confían solo en las marcas alemanas en el área de cocina. Los espacios en la casa se crean flexibles, abiertos, fluyen uno a otro. Elegí materiales que soportan este desbordamiento.

“El lujo en relación con el interior no es una sala de palacio o una suite de un hotel de cinco estrellas. El lujo es estilo. Además de la calidad artesanal que se siente a primera vista ".

El piso está forrado con cuarzo blanco, pulido a un acabado de espejo. Sillas W. Platner de los años 60 y mesa de T. Dixon: estos elementos están unidos por una base de metal. Discos azules y amarillos - la obra de un artista desconocido. En la sala del muro está la obra de K. Medina. Sillón de W. Platner, una foto de M. Minignelli. La ubicación angular del apartamento da una ganancia de luz natural. Sillas vintage compradas en Nueva York. En el primer plano a la derecha hay una mesa de metal, diz. T. Schreiber. Salón: autor de la obra en la pared - C. Cruz Díaz. Sofá Khouri Guzman Bunce Forro. Lámpara de pie C. Gere (1971). Acero cromado. Bol amarillo: Sentou Paris. Mesas de centro DDC. Araña-móvil, diz. M. Anastasiades. Como en todos los proyectos de Coleman, la influencia de Joe Ponty se siente aquí: los "bordes" de la alfombra (implementación: Tai Ping) se refieren al trabajo del gran italiano. El dormitorio Silla, diz. P. Polen, Artifort. Banqueta Holly Hunt, lámpara Artemide. El dormitorio es la habitación más azul de la casa. El autor de las obras blancas en la pared: K. Yoshida. Casa del carro del bordillo. En el papel de una lámpara de noche lámpara colgante Artemide. El autor de la obra azul en la pared: O. Herrera. En el vestidor de la escultura del Grupo Bright: lapislázuli en el caso de Lucite. Cerca del taburete "de piel", diz. A. Shladovski. La cocina Poggenpohl está integrada en la sala de estar. Sofá Breuton, escultura amarilla: K. Evangelista. En la pared está la obra del autor venezolano H.-R. Soto, una de las principales figuras del op-art. Taburetes de bar en cuero DDC. Escultura en bola de harris harris. Alfombra Tai Ping.

"A menudo, preste atención a las combinaciones de tonos que ofrecen las publicaciones de renombre de interiores y los mejores diseñadores, corríjalas en tableros y álbumes".

En losas de piso de cuarzo blanco (por cierto, este es mi acabado favorito). También están en el techo, lo que hace que el apartamento parezca más grande y más espacioso. Durante mucho tiempo, durante varios meses, busqué muebles y accesorios: los traje desde París, Amberes, Miami, por supuesto, encontré muchos en Nueva York. El diseño de la década de 1960 encaja bien con la paleta deseada. Los clientes tienen una colección seria de arte contemporáneo, principalmente autores latinoamericanos. Ya en la etapa de planificación, nosotros, junto con el cliente, definimos un lugar para cada trabajo, pensamos cómo los trabajos interactuarían entre sí, lo confieso, fue un proceso doloroso. En general, para una persona promedio, le aconsejo que trate el arte con mucho cuidado, académicamente. O, por el contrario, agrupar el conjunto provocativo, empujando diferentes imágenes en color, técnica y estilo. La peor de las opciones es cuando solo se puede ver una pequeña imagen en la pared ".

"Ya en la etapa de trabajar en el diseño, nosotros, junto con el cliente, determinamos el lugar para cada obra de arte".

"El lujo en relación con el interior no es una sala de palacio o una suite de un hotel de cinco estrellas", el diseñador nos expresó su filosofía. - El lujo es estilo. Así como la calidad artesanal, que se siente a primera vista. Lo que aconsejo evitar es sellos y rollos hacia algún componente: por ejemplo, cuando todo está solo en un árbol o en un color beige, o muchas cosas en el mismo estilo del mismo fabricante. También es muy importante respetar el espacio que decoras. Aunque esto no significa que esté prohibido crear un interior moderno en un edificio histórico ".

Uno de los favoritos de Chris Coleman es el azul. El diseñador audazmente utiliza tonos azules en el dormitorio. Izquierda: silla de diseño Showtime Jaime Iona para BD Barselona.

Chris Coleman es conocido como un colorista talentoso. Aquí está su consejo: "A menudo, preste atención a las combinaciones de tonos que ofrecen las publicaciones autorizadas de interior y los diseñadores de primer nivel, corríjalas en los paneles de control y álbumes. No confíe en las muestras de pinturas en papel que ve en las tiendas, asegúrese de hacer una pintura de prueba en un pedazo de cartón y aún mejor en la pared. Puede ser pequeño, digamos 10 x 10 cm. Vea cómo se ve la pintura con diferentes iluminaciones, invite a todos los miembros de la familia, discuta sus impresiones. Es muy importante que realmente te guste el color ".

Coleman está buscando cosas en el espíritu de Ponty en todo el mundo. Y si no lo encuentra, lo diseña él mismo. En este caso, la alfombra en la sala de estar se convirtió en tal objeto.

"Cualquier proyecto que haga, influye en la influencia de Joe Ponty de una manera u otra", nos confesó Chris Coleman. "Él es mi maestro y gurú del diseño". Joe Ponty (1891–1979) fue un gran artista, arquitecto, diseñador, editor y ensayista italiano. En un momento, Coleman incluso fue específicamente a Caracas, donde examinó cuidadosamente la Villa de las Mariposas que se alza sobre la ciudad, una de las obras más exitosas del maestro; Fue construido en 1956. Un único monumento, donde todo, desde las paredes hasta las placas, fue hecho por un autor.

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Ponty era un fanático de los hechos por el hombre, apreciaba el arte. Impuso el tono sobre el tono y el adorno sobre el adorno, sin dejar casi ninguna superficie sin decoración. En el piso, creó una falda de placas de mármol multicolor, los techos estaban forrados con rayas diagonales y cubrían las mesas con un patrón geométrico de colores. A Ponti le encantaron los bordes de diamante, aplicó el motivo de diamante tanto en decoración como en muebles, e incluso en arquitectura. Debería mirar su torre Pirelli de 32 pisos en Milán.

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Coleman está buscando cosas en el espíritu de Ponty en todo el mundo. Y si no lo encuentra, lo diseña él mismo. En este caso, la alfombra en la sala de estar se convirtió en tal objeto.

“Los clientes consideran como requisito previo la compra de electrodomésticos de cocina Poggenpohl y electrodomésticos Miele: les encanta cocinar en esta familia y solo confían en las marcas alemanas en el área de la cocina.