Нью-йоркская пара, девелопер и его жена, собирают искусство уже 30 лет. Им принадлежат две квартиры, которые они объединили для того, чтобы составить экспозицию. К слову, на этаже есть и третья квартира, на которую пара положила глаз, но эта экспансия пока в планах на будущее... Cупруги обратились к архитектору Мойо Стьюмеру — он занимался пространством, а насыщение и отделку всех 17 комнат поручили Джеймсу Аману и Джону Миксу из бюро Aman & Meeks.

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Cuando comenzaron a buscar viviendas dignas de su congregación, entonces, al igual que muchos residentes de Manhattan, se enfrentaban con un problema: el apartamento puede ser enorme, la vista desde la ventana es fascinante, la dirección es impecable, pero es probable que el techo sea muy bajo. En la tierra preciosa de Manhattan, todo el siglo XX intentó construir edificios con el máximo número de pisos, para los cuales todos eran extremadamente bajos.

El ancho pasillo tiene aproximadamente el tamaño de un museo. Al final del trabajo de R. Prince de la serie "Enfermeras". A la izquierda - el escultor R. Liechtenstein.

"Fue increíblemente difícil encontrar apartamentos de altura normal para inscribir las obras de Alexander Calder, Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat", dice el propietario. - Esta propiedad rara vez se pone en venta.

Sala de estar El trabajo de J. Goldstein y la lámpara de pie vintage forman un contraste agudo. El resto del interior se disuelve en blanco. Семейная столовая. Винтажная люстра из муранского стекла найдена в салоне Van den Akker antiques. Cтены обиты шелковым бархатом Cowtan & Tout.

Por suerte, encontramos dos apartamentos contiguos en la Quinta Avenida. El edificio de 1928, construido por el arquitecto James Carpenter, es famoso por su lujosa capacidad cúbica. Habiendo conectado dos apartamentos, recibimos 630 metros cuadrados. m superficie total.

Los comienzos femeninos y masculinos se leen en obras completamente abstractas. Escultura de F. Uribe. En la pared, el trabajo de P. Beers se asemeja a una tela de terciopelo para polvo. El diseño de enfilade y las grandes aberturas aumentan aún más el espacio. En la pared hay cinco esculturas geométricas en rojo y blanco de D. Judd. Sobre las sillas está la obra redonda de D. Hirst. Sobre la mesa hay una escultura de J. Koons.

“Queríamos ver nuestro alojamiento como un hogar cómodo y familiar. Necesitábamos habitaciones, un gimnasio y habitaciones informales para familias. Llevó un año y medio trabajar. Fue un desafío creativo, el diseño ha cambiado más allá del reconocimiento! Tuve que mover los muros existentes y construir otros nuevos ". Los anfitriones están seguros de una cosa: nunca se aburrirán aquí. Después de todo, su colección es un recurso único para la actualización constante del interior.

El dormitorio se interpreta en blanco y negro. El trabajo en la cama le da un diseño erótico estricto. La cama, diz. J. Mix. En la pared está la obra de J. Tarrell, el caballo es una escultura de D. Butterfield.

La colección en la Quinta Avenida es diversa en estilos y geografía, técnicas y técnicas. El arte habla por sí solo: al tratar con tales obras, los diseñadores no tenían que trabajar mucho para que la casa pareciera lujosa e individualmente. Su principal tarea fue establecer la relación entre las obras maestras. Es decir, colóquelos de manera que no discutan, sino que hablen entre sí. En el centro de cada sala de desfile había artistas de primera clase.

La sala de estar está ligeramente sobrecargada de objetos, pero el arte crea un pivote. Sofás y sillones de barón. Mesita bañada en oro, diz. J. Mix. Silla de bronce, diz. C. Lallan. En las paredes está el trabajo de S. Twombly y E. Kelly. Un gran retrato doble de A. Katz es una de esas pinturas que requieren techos altos. Geridon antiguo, sillas y alfombras, un gran contraste con el arte moderno. La habitación está amueblada con ingenio: el escritorio art deco de la década de 1930, la mesa de cóctel de la década de 1960 (Bernd Goeckler Antiques) y el cráneo de D. Hurst. Para el baño elegido composición a granel. El baño es tratado lujosamente.

Entre los contemporáneos presentados en la Quinta Avenida, los campeones de las subastas son Richard Prince (uno de Nurses - el trabajo de la serie Nurses se vendió por $ 6.5 millones) y Cindy Sherman. La artista se toma fotos de sí misma en diferentes imágenes, los precios de los enormes retratos hipnotizados superan el millón de dólares.

La zona de entrada es uno de los espacios más lujosos. En la pared está la obra de S. Sherman. El marco blanco en los paneles de madera blancos parece simple y lujoso. Taburete estilizado en terciopelo negro Newel Antiques. En el dormitorio colgó una audaz composición de T. Wesselman. Debajo de la mesa transparente, Plexi-Craft destaca la obra del artista S. Fleury. Empresa de alfombras Stark. Pantalla antigua comprada por los propietarios en París. Pratesi cama. Sala de estar Lienzo pintoresco de E. Fischl. Sofá hecho a medida.

El neoexpresionista estadounidense Erik Fischl se hizo famoso en la década de 1980 por su pintura figurativa con el tema principal: la sexualidad de los adolescentes de las zonas pobres. El mejor patrón de sonámbulo (1979). El gran escándalo fue causado por su escultura "Falling Woman", dedicada a las víctimas de la tragedia del 9/11. Fue retirado del Rockefeller Center dos días después de la instalación a pedido del público. Fishl - el fundador del proyecto “América. Aquí y ahora ”, en el marco del cual se exhiben exposiciones de arte contemporáneo en todo el país. Los precios para este artista se mantuvieron entre 200 y 400 mil libras esterlinas. Un gran lienzo Fishl organiza la sala de estar.

Comedor - el lugar favorito de los propietarios. En el centro - la obra de F. Mosheri. En los laterales hay dos armarios de laca emparejados, diz. J. Mix. Alrededor de la mesa se encuentran las antiguas sillas New Day Woodwork del clásico austriaco J. Hoffmann. Araña de salibello.

El trabajo del iraní Farhad Mosheri "sostiene" el espacio del comedor. El autor estudió en Valencia, California, dedicado a instalaciones, video arte y pintura. En 1991, regresó a Teherán. Fue famoso por sus composiciones irónicas en las que combina motivos tradicionales islámicos con los clichés de la cultura de consumo y la globalización. Cada uno tiene un aderezo oriental fino. Moshery es adorado por los estadounidenses, en Europa se venden las mejores galerías como la parisina Perrotin y Thaddaeus Ropac.

Los autores de interiores John Mix y James Haman