Alvar aalto: una casa para un amigo.

El arquitecto y diseñador finlandés más famoso, Alvar Aalto (3.02.1898 - 05/11/1976), en 78 años de su vida, construyó muchos edificios en Europa, Estados Unidos e incluso en Irak. Hay universidades, bibliotecas, museos, teatros, centros culturales, oficinas, escuelas e iglesias en toda Finlandia. No hay tantas villas para clientes privados en esta lista. Uno de los más famosos no está en Finlandia, y cerca de París.

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Esta obra maestra de Alvar Aalto, la casa de Louis Carré, está estrechamente relacionada con el nombre del artista Andrei Lansky.

El famoso comerciante de arte invitó a un famoso arquitecto a construir una casa para él. Durante dos años, desde Finlandia, donde vivía el autor, a Francia, donde vivía el cliente, transportaba madera y trabajadores con regularidad. Cuando la casa estuvo terminada, el comerciante quedó satisfecho. Y le pidió al famoso artista que pinte un cuadro para el comedor. "El mejor artista" también estuvo de acuerdo. Dijo: “Esta imagen debe verse como un gran mapa geográfico. En ella veremos todos los arroyos, ríos, lagos y océanos. Sobre ella veremos árboles, flores, plantas. Y sentimos todos los olores de nuestra tierra ”. Algo así, literalmente en unas pocas oraciones, Andrei Lanskoy describió la historia de la creación de la casa de Carre, sin falsa modestia, que se hacía llamar "el mejor artista de la época". Sin embargo, a principios de la década de 1960 (y, por cierto, con la ayuda del "comerciante de pinturas" del propietario de la galería Louis Carré), ya tenía un motivo considerable para ponerse tan alto. Su trabajo ya se está vendiendo bien.

A fines de la década de 1930, no sin la influencia de Kandinsky, Lanskoy desarrolló la suya, a diferencia de cualquier otro estilo de pintura diferente. Su "abstracción lírica" ​​atrajo por su naturaleza orgánica. "No es necesario escribir una cosa abstracta o figurativa, tienes que pintar un cuadro", dijo. - Solo tiene que mezclar colores y dividirlos en el momento adecuado, ya sea oponerse o presionar, declarar una "tregua", buscar el entendimiento mutuo entre ellos y aún más: las relaciones más cordiales; póngalos en el lienzo de forma suave o gruesa y no sepa qué papel jugarán en este drama ". La pintura abstracta "da forma espectacular a lo invisible: nuestros pensamientos, nuestros sentimientos, nuestras experiencias espirituales, que son una parte importante de nuestra vida".

Andrey Lanskoy. Paris

Lansky se fijó en los historiadores del arte y en los coleccionistas. Louis Carré, cuando se conocieron en 1944, había sido dueño de su propia galería durante tres años. Expuso las obras de artistas como Raoul Dufy, Fernand Leger y Pablo Picasso, y estaba muy interesado en todo lo que sucedió en el arte de la Francia de posguerra ... Exposiciones parisinas en la galería Carré, ganando poco a poco la fama y el reconocimiento.

Andrey Lanskoy. Composición abstracta 1955.

La crítica acusó la abstracción de la incomprensibilidad, la complejidad para la percepción y la autosuficiencia. Dijeron que estos lienzos son difíciles de encajar en la vida real y conviven con la pintura figurativa. Sin embargo, en 1950, Carré organizó la exposición Modern Paintings to Live With en su galería de Nueva York. Además, decidió construir una casa de campo, que estará decorada con las obras de los maestros con los que había colaborado todos estos años.

Alvar Aalto con su esposo y esposa Karra.

Así, en 1955, a cuarenta kilómetros al suroeste de París, se adquirió un terreno en Bazoches-sur-Guyonn. La construcción de la villa debía confiarse a Le Corbusier, con quien el galerista tenía relaciones amistosas. ¿Qué lo detuvo? Carré temía que la arquitectura de los famosos suizos fuera demasiado especulativa, ajena a este pintoresco lugar. Y optó por Alvar Aalto. Finn encarnó brillantemente las ideas del cliente. Ubicó la casa en una ladera y con la ayuda de los detalles lo involucró en un diálogo con el paisaje. Destacó el paisaje montañoso y la belleza del robledal.

El interior de villa carre.

El edificio es una composición de varios volúmenes de diferentes alturas. Todas las habitaciones tienen luz natural. (Los historiadores arquitectónicos creen que el trabajo de este maestro se parece a la villa anterior de Meyer, que Aalto diseñó antes de la guerra). En la construcción se usó ladrillo blanco con piedra natural: piedra caliza, travertino y pizarra. En el interior, las superficies blancas se alternan con paredes y techos con paneles de madera. Las aberturas de las ventanas, a veces de longitud completa, hacen que la arquitectura sea aún más fácil, abriendo el espacio interior. A través de los grandes ventanales se conecta adicionalmente con el paisaje circundante. Aalto también diseñó muebles y elementos interiores de autor, completó el proyecto de jardín. El resultado fue una obra de arte única: una galería privada, conveniente tanto para la vida de cámara de la familia como para la recepción de invitados oficiales y reuniones de negocios. Su estructura es sencilla y concisa. El comedor, la sala de estar y la biblioteca están agrupados alrededor del pasillo central, mientras que los dormitorios y otras habitaciones que no están destinadas al acceso público están ubicadas en la parte sur. El pasaje a estas habitaciones está hábilmente escondido de miradas indiscretas.

El interior de villa carre. El interior de villa carre. Столовая, в которой висели картины Ланского. El interior de villa carre. Спальня.

Sabiendo que la casa albergará una colección de pinturas, el arquitecto planificó el espacio de una manera especial. Incluso es posible que la ubicación de algunas obras se haya determinado en la etapa de diseño. Contando con el futuro colgando, el arquitecto colocó las aberturas de las ventanas, al mismo tiempo que pensaba en la iluminación necesaria. En 1959, la construcción y la decoración se completaron completamente. Desafortunadamente, ahora puede recrear el interior solo a partir de algunas fotografías y recuerdos de testigos presenciales. Además, las reproducciones en los catálogos provinieron de las mismas subastas donde muchas de las obras de arte de los cónyuges de Carr se vendieron mucho más tarde. Entre otras cosas, estas son obras de Pierre Bonnard y Jean Bazin, Raoul Dufy y Maurice Estev, Fernand Leger, Aristide Maillol y Jacques Villon.

Lui Karre y Alvar Aalto.

En uno de estos catálogos, hay una reproducción del cuadro de Lansky "La entrada al jardín", que también decoró la casa-galería en Bazocch-sur-Guyonn. A finales de la década de 1950, por orden del dueño de la casa, completó una serie de seis obras para el comedor. Similares a las vidrieras, brillantes, llenas de luz y color, estas composiciones horizontales se correspondían perfectamente con la arquitectura de luz de Aalto, hacían eco de la forma de las ventanas. Y en términos de tonalidad e intensidad, se parecían a una pintoresca naturaleza circundante, como si la transmitieran dentro de la habitación. Había una ilusión de acercamiento repetido y aumento en los fragmentos del paisaje que se abrían desde las ventanas.

Después de la muerte de los cónyuges de Carre, sus herederos pusieron a la venta el edificio, así como la mayoría de los detalles interiores únicos. Y aunque en 1996 la casa fue reconocida como un monumento histórico y quedó bajo la protección del estado francés, el interior no estaba protegido por la ley y se vendía pieza por pieza. Ahora aquí está el Centro Cultural Finlandés. Y si vienes a este suburbio parisino para ver la arquitectura de Aalto, recuerda que una vez esta villa estuvo decorada con magníficos lienzos del pintor ruso Andrei Lansky.

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