SALON:Me pregunto cómo usted, el arquitecto moderno, percibe monumentos arquitectónicos del pasado, por ejemplo Versalles ... - Creo que esta arquitectura era auténtica era. Pero ahora no tiene sentido reproducir este estilo. Tales edificios no reflejan el tiempo en el que vivimos, no corresponden al estilo de vida de la ciudad moderna y, cuanto más lejos, más se convierten en edificios puramente decorativos. Desafortunadamente, en los siglos XVII y XVIII, los arquitectos se comprometieron no tanto en la organización del espacio como en la creación de la "moda interior".S: ¿Cómo ha cambiado tu estilo en los últimos diez años? - Me parece que antes mi arquitectura era más tectónica, y ahora el principio orgánico es más pronunciado en ella. En cada proyecto estoy tratando de reinventar algo. La arquitectura en este sentido no es diferente del arte. No sabrás lo que es posible hasta que trates de hacerlo. En cualquier caso, detrás de todos estos están los principios de superposición de varios niveles entre sí, los principios de dirigir objetos en diferentes direcciones y el principio de fragmentación. Quiero crear una composición sin fin, para que el edificio no tenga una entrada y una salida, de modo que el proyecto no proporcione una sola forma de usar el espacio.S: Su estilo arquitectónico, probablemente debido a la abundancia de curvas, algunos críticos han llamado barroco. ¿Qué te parece el otro estilo minimalista extremo? - A menudo el interior minimalista es un espacio sin puertas, pero al mismo tiempo está muy dividido. Todas las funciones están claramente delineadas. Para mí, en cada proyecto, la búsqueda de una organización dinámica es importante. Esto puede manifestarse en el hecho de que el edificio tendrá varios niveles que se transformarán constantemente entre sí, o en la creación de espacios separados de una manera diferente, por ejemplo, utilizando nichos. En cualquier caso, es una nueva forma de organizar. Después de todo, el estilo de vida ha cambiado mucho: muchas personas viven y trabajan en el mismo espacio, no comen en la cocina o en el comedor, sino en el sofá de la sala de estar, frente al televisor. En general, no me gustan las casas donde todas las habitaciones tienen el mismo aspecto. Cuando dos o tres habitaciones son similares en tamaño y forma, esto no es nada, pero cuando este principio se aplica a todas las habitaciones de la casa, es terriblemente monótono. No me refiero solo a la diversidad de formas. Después de todo, puedes usar planos inclinados en un proyecto, para ocuparlos con algo, colocar algunos objetos sobre ellos. Durante el diseño de las exposiciones probé algunas ideas interesantes, por ejemplo, experimenté con el piso. En una de las exposiciones nos alejamos de la idea de los pedestales, por lo que todos los objetos se colgaron sobre algo como una colina que literalmente rompió el piso. Esto me llevó a la idea de que el piso no tiene que ser plano y libre de obstáculos, a la idea de que los obstáculos pueden ser parte del piso, como en el paisaje.S: Siempre dices "paisaje". ¿Qué significa esta palabra para ti? - Cada proyecto mío es una especie de paisaje. Es muy importante cómo organizar los elementos que necesita en este paisaje, cuál será su topografía, cuál será el ángulo de la luz. El arquitecto debe pensar si la persona simplemente navegará en él, si puede encontrar fácilmente un camino de regreso si quiere regresar y mirar algo que ya ha visto. El proyecto debe contener necesariamente una proporción significativa de lo extraño. Un proyecto, como cualquier objeto de deseo genuino, primero debe parecer misterioso, como si fuera un territorio desconocido que está esperando ser descubierto y explorado.S: En su Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati, los espacios están diseñados para que no haya nichos fijos para los objetos que se exhibirán. ¿Se puede aplicar esta idea a los interiores? Después de todo, a menudo el arquitecto estipula dónde deben estar los muebles ... - La ubicación de los objetos en el espacio es un tema muy emocionante. Hace muchos años estaba haciendo un proyecto estudiantil dedicado a una silla de plástico curvada diseñada por Werner Panton. Me pregunté qué pasaría si la silla se derritiera. Cuando lo estire, se convirtió en una tumbona; cuando se detuvo, se convirtió en un taburete. Cuando se retiró la silla, inmediatamente se exigió un espacio alargado y fluido. Cuando, por el contrario, apretado en tamaño, necesitaba un espacio muy estrecho. Mientras trabajaba en un proyecto, tenía muchas ideas: la idea de espacios fluidos o comprimidos, la idea de espacios elásticos, etc. Cuando la forma a la que estamos acostumbrados cambia, desarrolla el pensamiento de la persona como un todo.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Los paisajes de hielo y nieve son entidades naturales sorprendentemente armoniosas con formas que fluyen notablemente. Además, el hielo se está derritiendo, está en constante movimiento. Por cierto, en febrero de este año en Finlandia, hice un proyecto conjunto con el artista chino Cai Guo - Kiang (Cai Guo - Qiang), que se llamó The Snow Show ("Show de nieve"). Queríamos crear un paisaje artificial que realce las sensaciones del paisaje natural, cause las mismas emociones alegres e invite a los visitantes a que lo exploren. Había dos formaciones de paisaje: una de nieve, la otra de hielo. Y en la escultura de hielo, el paisaje se convirtió en muebles: había nichos que podían usarse como sofás, camas o mesas. Hicimos que la luz de diferente brillo y diferentes colores fluyeran a través de las "venas", se "entretejió" en la estructura. Pero, en principio, nada impide que entren en el interior de otras sustancias naturales, como el fuego.S: ¿En qué medida han sido influenciados sus edificios por las innovaciones en tecnología de construcción? - De una manera muy significativa. Creí que los edificios podían colgar en el aire. Es decir, sé que en realidad están descansando en el suelo, pero parece que no tocan la superficie. Para los ingenieros con los que trabajo, mis proyectos son un dolor de cabeza constante. Ahora las tecnologías de construcción se están desarrollando en dos direcciones: la primera puede llamarse estilística, la segunda es constructiva. No creo que sea necesario usar tecnologías para la decoración, es más interesante para mí construir edificios en los que el componente de ingeniería se vuelva invisible. Por ejemplo, no ve columnas, pero no porque el edificio no tenga estructura, sino porque no hay columnas: toda la estructura está diseñada de manera diferente. Trabajé en algunos proyectos con la oficina de ingeniería de Ove Arup and Partners. A finales de los años 70, gente como Ove Arup y Peter Rice idearon una nueva forma de colgar vidrios sin marcos, en puntos de fijación. Fue un gran avance en la tecnología de la construcción. Hoy en día, las tecnologías se están desarrollando activamente para crear una segunda fachada de vidrio para un edificio completamente diferente para un edificio ya existente. A menudo estas fachadas se llaman segunda piel.S: Muchos arquitectos modernos construyen edificios con grandes superficies de vidrio. En lo personal, ¿no estás cansado del cristal? “En primer lugar, no hay suficiente luz solar en las ciudades europeas, por lo que la transparencia es simplemente necesaria. El vidrio en el sentido en que le da al edificio una mayor luminosidad, aparecen sombras adicionales, puede hacer un destaque interesante: todas estas son ventajas innegables del vidrio. En mi opinión, en el campo de la tecnología de acristalamiento todavía hay mucho que pensar. Una de las tareas importantes es la invención de un área muy grande.