Sobre la innovación Si la esfera del diseño de interiores está representada en gráficos, entonces veremos el movimiento en una espiral, en ondas, no linealmente. Y la conciencia de arquitectos y clientes se transforma sobre la base de la experiencia. Incluso hace 15 años, los apartamentos amueblados por una sola marca de diseñador eran populares. El cliente, como norma, lo encontró en el catálogo o en la sala de exposición. Pero gradualmente quedó claro que los espacios de una sola marca no siempre funcionan para el resultado. Muebles de un catálogo, mezcladores de una colección, esto no es garantía de un interior actual y exitoso. Esta experiencia está bien trazada en los trabajos que nosotros, como parte del jurado profesional, evaluamos en el Premio. Cada año, el nivel de los proyectos aumenta, y la distancia entre los líderes y los nuevos autores se reduce rápidamente. También es interesante observar cómo el trabajo de los nominados se reduce a una tendencia general: la mayoría se niega a usar técnicas de plantilla en el trabajo con diseño de formas y objetos, prefiriendo conceptos innovadores en el diseño y diseño del espacio. Esto es, en mi opinión, la madurez del mercado ".

Sobre ganadores y experiencia extranjera. “El proyecto de los ganadores del Premio Oleg Klodt y Anna Agapova es una casa europea con énfasis en texturas y materiales. Los autores prestaron gran atención a los detalles y los "embalaron" en forma hermosa. El resultado es un estilo vienés, inteligente y sutil, un precursor del ar-deco. En el proyecto de la casa de Alexei Nikolashin y Ekaterina Emelyanova todo respira con arte, e incluso la vista desde la ventana es una imagen terminada. No fue casual que el cliente eligiera una casa con vistas pintorescas, y los autores del proyecto aprovecharon este momento: en el espacio minimalista y blanco como la nieve, aparecieron pinturas de artistas contemporáneos. Tal recepción es a menudo utilizada por nuestros colegas en el extranjero, y solo podemos darnos la bienvenida al surgimiento de proyectos similares en Rusia. El proyecto del apartamento de Alexander Malinin y Anastasia Sheveleva es una excelente ilustración de la tarea "interior de primera clase para un presupuesto pequeño". El estilo japonés, que fue elegido por los autores, está lleno principalmente de contenido, significado; La forma no es lo principal. ¿Cuáles son algunos bloques de concreto orgánico - mineral que los arquitectos, queriendo enfatizar en el contenido, utilizan como un elemento de zonificación? El interior "masculino" resultó Natalia Polyakova y Cyril Parmon. Gracias al trabajo con color negro, el espacio quedó restringido y claro. Los autores lograron, por así decirlo, expresar la individualidad del cliente a través de sus propias ambiciones creativas. Yuri e Irina Vopshinovy ​​jugaron exitosamente con color. La intriga comienza inmediatamente en la entrada del apartamento: los primeros en prestarse atención son las chaquetas rojas y azules. Los autores también utilizaron estos colores en el interior, lo que despertó mi interés. Siempre me pregunté qué era primario: los colores en el interior y luego las chaquetas, o viceversa?

Sobre interiores públicos En el restaurante "Malevich", la decoradora Yuna Megre logró una fácil ironía. El estuco en una tira se diluyó con la pompa del "momento", y la instalación negra (Malevich podría haberlo creado) y la escalera moderna con un soporte hizo que el espacio fuera fresco e intrigante ".

Sobre el sueño “El proyecto de la casa de Dmitry Pozarenko, que ganó el Gran Premio, puede considerarse un modelo de arquitectura pequeña. Interior discreto, paisaje bellamente decidido, maravilloso trabajo con texturas; Las decisiones de planificación son racionales, sin excedentes, cada detalle en su lugar. Todo aquí es perfecto, y así es como diseñan los italianos, los mejores en trabajar con pequeñas formas arquitectónicas. Esta es una casa con una cierta promesa "la vida fue un éxito": frente a la ventana, por ejemplo, un baño de madera, y justo allí una estantería con libros. Acuéstese con un libro, con una copa de vino, es hermoso. Una casa así es el sueño de muchos clientes ".

Acerca de las perspectivas "Resumiendo lo que vimos, podemos decir que todos los ganadores del Premio intentaron, en primer lugar, mostrar la individualidad del cliente. Me parece que esta es ahora la principal tendencia en el diseño de interiores: “leer” a las personas, que luego vivirán en el interior propuesto. Quiero creer que los arquitectos tenían otra herramienta para la autorrealización: a través de los "retratos" del cliente ".

Sobre el premio “INTERIA AWARDS es, por supuesto, el líder entre las primas en interiores privados y públicos. Una competencia que abarque, por ejemplo, tanto la planificación urbana como el diseño de interiores no es el camino: la profundidad que existe ahora desaparecerá. INTERIA AWARDS es, si lo desea, el vector del desarrollo: todos los años observamos docenas de obras, teniendo una oportunidad única de comprender a dónde se mueve la industria del interior privado y público. Y tal premio es un tipo de estándar de oro ".