Pocos diseñadores rusos logran obtener el reconocimiento de la comunidad internacional. La diseñadora de Ekaterinburgo Ekaterina Elizarova es una de ellas. Ganadora de muchas competiciones prestigiosas en el campo del diseño de objetos, Ekaterina presentó en las colecciones iSaloni 2016, diseñadas por ella para varias fábricas famosas.
Pasando la galeria Diario: (218) 2016
Para CAPITAL COLLECTION, ha creado una colección completa de muebles para el dormitorio. Cuéntanos cómo se desarrolló tu colaboración con la marca. —La fábrica misma se me acercó con una oferta para reunirse y hablar. Representantes de la oficina de Moscú me llamaron y me invitaron a la producción para conocernos, para hablar sobre los detalles de la marca, su filosofía. En algún momento, con la administración de la compañía nos dimos cuenta de que estábamos mirando en la misma dirección, hablando el mismo idioma. La reunión fue decisiva en el otoño de 2015, cuando la fábrica me ordenó desarrollar el diseño de su nueva colección para el dormitorio con una amplia gama de objetos, desde camas hasta espejos. Me gustó mucho lo que sucedió, así que me invitaron a desarrollar el diseño del stand de CAPITAL COLLECTION en iSaloni 2016. Fue un gran honor para mí.
SALON: Cuéntanos más acerca de la colección en sí: a qué consumidor está orientado, para qué inspiraste a la hora de crearla, ¿en qué interiores se vería mejor? “Cualquier cosa puede ser el ímpetu para el desarrollo del pensamiento creativo: viajes, naturaleza, arquitectura ... Las imágenes realmente vienen por sí mismas, y la idea de una nueva colección para CAPITAL COLLECTION también surgió en mi mente a un nivel intuitivo. El tema de Orión es el espacio. En general, esta temporada he hecho varias colecciones para otras fábricas, y todas están unidas por un tema común. Por ejemplo, los accesorios de mármol negro, latón y vidrio de Andromeda que hice para MATLIGHT. Casualmente, este año es de 55 años a partir de la fecha del vuelo de Yuri Gagarin al espacio y el 55 aniversario de iSaloni. Además, ambas fechas cayeron el mismo día: la exposición del aniversario y el lanzamiento del cohete con el primer hombre tuvo lugar el 12 de abril. Al final, todo resultó simbólicamente, como si lanzara un cohete al espacio. La colección en sí está realizada en tonos muy matizados. Utilicé un nobuck de color ahumado y un acabado mate noble del metal en las inserciones, que, conectándose entre sí, forman una cierta constelación. Al crear artículos, siempre pienso en el usuario final, en el que los muebles de interiores se verán orgánicos y, por supuesto, tomo en cuenta los detalles específicos de la fábrica, su filosofía, la audiencia para la que crea sus colecciones, en qué mercados presenta la fábrica sus productos. Quería que el diseño de Orion fuera universal, y los elementos eran relevantes tanto en interiores clásicos como modernos. Un clásico tan ligero que se verá sucintamente en cualquier entorno, en cualquier espacio. Era importante crear un efecto muy suave y envolvente, y quería que la colección complaciera tanto a hombres como a mujeres. Aún así, estamos hablando del dormitorio. Los bordes, las inserciones de metal son algo masculino. Tonos seleccionados, volumen, forma - más atractivos para la percepción femenina.
S: ¿Hubo una respuesta a la colección durante la presentación en la exposición en Milán? - La respuesta fue muy buena. La fábrica recibió un gran número de solicitudes para esta colección.
S: Tienes tu propia oficina, diseñas interiores y tienes bastante éxito en esta área. ¿Y cómo llegaste al diseño del tema? "De hecho, soy un diseñador de interiores por educación". Estudió en Rusia y en Inglaterra. En cada objeto siempre diseño algo individual, no estándar: puertas, escaleras, elementos interiores, etc. Ordeno la producción en Italia. Y en algún momento hubo tantos derechos de autor que quedó claro: necesita desarrollar su propia marca: EKATERINA ELIZAROVA. Ahora mis colecciones de autor se pueden ver en prestigiosos lugares internacionales: en Milán, Londres, París, Pekín, Singapur, etc. Gradualmente, llegó el reconocimiento y las fábricas internacionales comenzaron a invitarme a cooperar.
S: ¿Hay escasez de diseñadores en el extranjero? ¿Por qué tanto interés en los especialistas rusos? ¿Cómo puedes explicar esta tendencia? —De hecho, la competencia es muy grande. Hay alrededor de diez diseñadores en Italia por un metro cuadrado. ¿Por qué son interesantes los diseñadores rusos? Porque es terra incognita. Occidente es muy consciente de lo que constituye el estilo francés, el italiano, lo que es japonés, el diseño escandinavo. Desde el diseñador ruso no está claro qué esperar. Por lo tanto, por un lado, es aterrador y arriesgado que las fábricas inviten a diseñadores rusos, y por el otro, es muy interesante. Y esas fábricas que tienen cierto coraje, por supuesto, van a un experimento creativo similar. Además, mostramos un resultado muy decente.
S: ¿Desarrolla su marca ahora o está enfocado principalmente en trabajar con fábricas? - Para mí, la encarnación de sus ideas es muy importante. No dejo de empezar a medias. Probablemente, es mi personaje. Si diseño algo, entonces trato de hacerlo implementado. Y, por supuesto, sigo desarrollando las colecciones de mis autores. Esta es mi libertad, puedo crear sin tener en cuenta la filosofía de una marca en particular. El diseño de fábrica es un diseño comercial. Para mi marca, puedo crear colecciones ultra-diseñador, atrevidas. En 2014, una de las casas de subastas francesas firmó un contrato conmigo para crear varias ediciones limitadas, que se venden en una subasta y van a colecciones privadas. También se presentan ediciones limitadas de EKATERINA ELIZAROVA en una de las mejores galerías de Nueva York.
S: Entonces, la participación en exposiciones es un sinónimo de éxito, ¿una oportunidad para ingresar al ámbito internacional? - En realidad no. Para obtener un resultado, debe trabajar constantemente, y para estar representado en grandes plataformas internacionales, debe crear un producto innovador de muy alta calidad. Todas las exposiciones importantes seleccionan a los participantes con mucho cuidado.
S: Hay diseñadores rusos que se han hecho un nombre en Occidente. Pero hay pocos de ellos, nuestros logros son principalmente la moda. Y luego explotar más el tema del folclore, la artesanía rusa, los cuentos de hadas, la vanguardia rusa. Esta es una segunda vez, quiero un gran avance, quiero romper el estereotipo sobre el diseño ruso ... Estoy de acuerdo, es hora. Me parece que todas las escuelas de diseño y las tendencias que ahora son populares y de mayor demanda disminuirán, tarde o temprano, y algo debe venir para reemplazarlos. Quizás solo sea diseño ruso.
S: Es decir, ¿crees que el diseño es una personalidad importante en todas sus manifestaciones? "Sin lugar a dudas. Las fábricas establecen el marco, un determinado canal en el que debes moverte. Pero el diseño es creado por la persona, y lo crea, pasando por la propia comprensión de lo bello. Una persona recopila, acumula información sobre la marca, sobre la filosofía de la fábrica, pero cada vez la pasa por sí misma. Por lo tanto, todas las tendencias están marcadas por personajes, diseñadores. Estas son siempre las personalidades que respaldan la imagen de una colección en particular. Para lograr la autoridad necesaria, y este es un proceso complejo y prolongado, debe confirmar constantemente su reputación como diseñador de alto nivel, producir nuevas colecciones, más interesantes que las anteriores. Por lo tanto, estoy trabajando para garantizar que el diseño de Ekaterina Elizarova se haya convertido en tal marca. Sostengo que Rusia también tiene talentos, y quizás incluso mejor que en Occidente. Tenemos un enorme potencial. El nicho del diseño del sujeto está completamente desocupado. Y este es un proceso muy importante: ¡todavía tenemos que crear la cara del diseño de sujeto ruso!
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