Интервью с художником Моникой Риттербанд, создавшей для датской фарфоровой мануфактуры COPENHAGUE REAL colección "música"
Pasando la galeriaEntrevista preparada: Olga Korotkova
Diario: Decoración N4 (104) 2006
Nos reunimos con Monika en un momento maravilloso y en circunstancias no menos notables: en Nochebuena, en el presente reino danés, en el centro de la fabulosa Copenhague. La propia Mónica es como un hada de un cuento de hadas: con un mullido abrigo lila, amable y sonriente, talentosa e inteligente. Ama a las personas (una agradable rareza en nuestro tiempo), las aprecia por su individualidad y originalidad. Y estas no son solo palabras: todas las obras de este increíble artista son una feliz declaración de amor. A perezosos y soñadores, snobs y egoístas, enamorados y abandonados, a gordos y delgados, alegres y tristes. Esculpe esculturas diferentes y diferentes, y se las ofrece a personas con un "destino" adecuado, y así expresar su amor. Después de todo, felicidad - "esto es cuando entiendes" y llévalo con todas las tartas y botas. Mónica es una mujer muy romántica. Ella no se da cuenta de esto y casi no se considera una romántica: simplemente vive de esta manera, crea sus obras de esta manera y siente el mundo de esta manera.
SALON: ¿Cómo se te ocurrió la idea de "Música"?- Es una larga historia. Ella viene de la infancia misma. Mi abuelo paterno era un marinero. Pero no solo un marinero, sino un pescador. En realidad, era una persona increíblemente musical: no solo amaba la música, no podía vivir sin ella. Cuando reparó la red, siempre cantó las melodías de su propia composición. Así que podemos decir que fue tanto un pescador como un compositor. Sin embargo, él no sabía una sola nota. ¿Qué harías en una situación así, cuando tengas muchas melodías nuevas y no sepas cómo grabarlas? Así es, correrías al teléfono, despertarías al mejor amigo en medio de la noche, refunfuñabas con una melodía en el receptor de tu teléfono y un amigo grababa sus notas. El abuelo hizo eso. Al final de su vida ya había un cuaderno voluminoso con sus composiciones. No conocía a mi abuelo, pero la libreta me llegó. Me sorprendió cuán diversos e individuales son sus bocetos, cuántos personajes y cuántos estados de ánimo diferentes en estas páginas están manchados de notas. Y para mí, una niña, las notas musicales adquirieron "vida", vi personajes humanos en ellas ... Comencé a dibujar, a inventar sus vidas ... Así es como solía fantasear, y no podía deshacerme de las fantasías de estos niños. Luego mis notas vivieron en forma de pequeñas esculturas. Tengo toda una familia de ellos, y los quiero mucho a todos. Cada imagen está asociada con un prototipo: por ejemplo, Sofa-note es la imagen de un amigo mío a quien le encanta pasar el tiempo sentado frente al televisor. Tal vez todos tengan un amigo así. Hay una "nota leggy", una nota modelo o algo así, hay una "nota soñadora" ... Pensé en lo maravilloso que era hacer un regalo así. Da una figura y cuenta la historia de cómo ve a esta persona. Este es un regalo muy personal. O, por ejemplo, en la familia. Si el niño es perezoso, puedes decírselo de esa manera. Más figuras te ayudarán a tener una mesa divertida: te dirán dónde sentarte ...
S: ¿Y cómo sucedió que tus dibujos se movieran a los platos?
- Совершенно неожиданно. Была выставка моих работ, и ко мне подошел человек из компании COPENHAGUE REAL, предложил сотрудничать, назначил встречу. Я не верила своему счастью! Что, вы думаете, было потом? Я опоздала на эту встречу! И не застала этого человека. Так нервничала, так спешила, в итоге повернула на автобане не туда, заплутала, расплакалась даже от досады на себя. Разумеется, приехала слишком поздно! Вернулась домой в ужасном настроении, поворачиваю ключ и слышу телефонный звонок. Это был самый прекрасный звонок из тех, которые могли раздаться в этот момент. Так я стала работать над коллекцией "Музыка".
S: ¿No temías que la "música" destruyera las tradiciones clásicas de la marca? Después de todo, la porcelana real es conocida en todo el mundo por sus adornos tradicionales, que ya son unos buenos doscientos años ...
- ¡En absoluto! La "música" no destruye, sino que enriquece la historia de la marca. Cuando se me hizo la propuesta, los representantes de la fábrica significaron exactamente eso. Querían traer al repertorio clásico una nota de modernidad, humor, juventud.
S: ¿Dónde aprendiste a dibujar?
- Siempre pinté como puedo recordar. Hay muchos artistas del lado de mi madre entre mis parientes. Mamá es mosaicista, tía escultora. Cuando tenía entre 12 y 13 años, ayudé a mi madre a hacer el fondo del mosaico y ya conocía muy bien la técnica. Más tarde me dediqué a la escultura. Cerca de Copenhague hay un parque que adorna mis esculturas. ¡Son tan enormes, de ocho metros de altura! Así que tengo esculturas muy grandes y muy pequeñas (mis notas en el tablero). (Risas)
S: ¡No tuviste oportunidad de no convertirte en artista!
- Bueno, no. Mamá siempre quiso que fuera músico. Sí, y yo mismo no siempre iba a ser solo un artista. Además de la música y el arte puro, siempre me interesó la Palabra. Y aprendí a ser periodista. Es decir, me interesaban las cosas más importantes que una persona puede expresar. Trabajé durante muchos años en editoriales, en televisión ... Hace ocho años, dejé el periodismo y fui al arte.
S: De donde eres
- Desde Dinamarca. Mi madre es de Rumania, y mi padre es de Holanda. Lo más interesante es que sus antepasados proceden de Rusia. Una vez estuve en la URSS, en Leningrado y Moscú. Realmente me gustó.
S: Ahora todo ha cambiado, te sorprenderías ...
- Palacio de invierno, creo, no. (Risas)