Empresario, persona creativa, maestro de asuntos de plata, Lino Sabattini llama a sus estudios "diseño de arte" o "arte utilitario", "arte útil".

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Texto: Angelina vin

Diario: N1 (79) 2004

La vajilla de diseñador de plata pertenece a diferentes áreas de la actividad artística: diseño de productos, artesanía y arte. Y no pertenece a ninguno de ellos por completo. Emprendedor, persona creativa, maestro de asuntos de plata, Лино Сабаттини Llama a sus estudios "arte diseño" o "utilitario", "arte útil". Al comienzo de su carrera, Lino trabajó en un taller cerca del lago Como, un lugar donde fabricaban utensilios de cobre. Y en 1955 se mudó a Milán y fundó un laboratorio para experimentos con plata. El secreto es que, en lugar de plata pura, siempre usó una aleación de bronce cubierta con una capa de plata mediante galvanoplastia. Este material "proletario" barato se transformó en aristocrático. En milan Лино Сабаттини Conoció a Joe Ponty, un gran arquitecto y diseñador del siglo XX, y en 1957, Joe Ponty organizó una exposición de sus platos en París. Y desde 1956 hasta 1963, Lino trabajó como director de arte. Navidad orfevrie. En el mismo período, diseñó platos para Rosenal, NAVA и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини Sigue haciendo descubrimientos. Ahora le da mucha mayor importancia a la plasticidad del sujeto y cualidades táctiles que a la imagen visual. "Solía ​​aprender de los grandes escandinavos Tapio Wirkkala (Tapio Wirkkala) y Alvar Aalto (Alvar Aalto), y ahora dirigí mi atención a África", señala el maestro.