SALON: ¿Cómo ha cambiado tu enfoque del diseño?

- Creo que al principio de mi viaje era más como un artista libre. Puede permitirse mucho más emoción y expresión que un diseñador. En su caso, más oportunidades de autoexpresión. El diseño es otra cosa. Debe pensar en cosas reales: sobre la función, sobre la compañía, con la que crea un objeto, debe recordar sobre la cultura propia de esta compañía, sus antecedentes. Entonces, si hablamos de cómo he cambiado, entonces probablemente he mejorado en la comprensión de las cosas reales. Empecé a entender más la cultura de la producción en masa, los negocios. Pero a nivel mundial, mi enfoque del diseño no ha cambiado mucho. Mi propio lenguaje ha evolucionado, pero queda una idea fundamental: considero el diseño como un símbolo y un marcador del tiempo en el que vivimos ahora. Nunca dejé esta idea. El diseño debe cumplir con las tecnologías y materiales actuales.

S: ¿Puedes decir que prefieres algunos materiales a otros?

- No tengo preferencias especiales. Trabajé con cientos de tipos de plástico, con todo tipo de vidrio, textiles. Todos son modernos. A la derecha, menos aún, trabajé con piedra y madera. Pocos lo saben, pero para la empresa. RIVA 1920 Hice el banco Forkola, que forma parte de la serie Le briccole di Venezia.

S: ¿Cuál es el significado del término "diseño moderno"?

- La palabra "diseño" tiene un significado muy vago, pero ya en ella se encuentra el concepto de modernidad. Es antónimo de fenómenos como la decoración y la estilización. Si dice "diseño", queda claro de inmediato que estamos hablando de cosas para el presente, en las que se dibujan los contornos del futuro. Por lo tanto, la combinación de "diseño moderno" es algo así como un oxímoron, ya que cualquier diseño real es moderno. Las cosas modernas son aquellas que se desarrollan desde cero, basadas en las necesidades del hombre moderno. No moderno - esto es peinar, copiar. Supongamos que un hombre se me acercara y me dijera que quería que creara para él el interior de un restaurante. Hago todo desde cero, pienso en los más pequeños detalles. Pregunto qué tipo de comida se cocinará aquí, qué tipo de cocina será la principal, averiguaré si es comida rápida o una cafetería acogedora, cuántas mesas necesita, cuánta gente aceptará, qué tamaño debe tener la cocina. Sobre la base de todas estas parcelas, formo la apariencia de la habitación. Pero, si alguien se me acerca y le pide al restaurante que se parezca a un parque para bicicletas, esto ya es una estilización para un parque para bicicletas, no un diseño. Esto es decorar.

S: Para usted, como diseñador conocido, seguramente se le pidió que diseñara un interior privado.

- Esto es sólo para mí. Tengo apartamentos en Miami, en la Ciudad de México, Nueva York. Diseñé sus interiores por mí mismo. Aunque había un hombre de Moscú, quería que diseñara para él algo similar al loft de Nueva York. Este proyecto no se implementó: el hecho es que los pedidos privados no me permiten hacer lo que realmente me gustaría. El diseño de la casa es algo muy personal, no quiero trabajar en este modo: elegir cada trapo para su habitación con el cliente. Por lo tanto, trabajo solo en objetos comerciales.