Entrevista con Giulio Cappellini, una leyenda viviente del diseño mundial

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Entrevista preparada: Natalya Sedyakina

Diario: 52 (2001)

Leyenda viva del diseño del mundo. Джулио Каппеллини Se ve muy modesto, aparentemente anodino. Es un hombre alto y delgado con una mirada atenta y una sonrisa tímida. Hace muchos años (ahora docenas de años) de sus padres él consiguió una pequeña fábrica de muebles. Hoy en día, la fábrica de Cappellini ingresa al tercer milenio no solo como un monstruo de muebles, sino como el líder indiscutible de las ideas de diseño.SALON: ¿Recuerdas el momento en que todo comenzó? - si Cuando llegué a la empresa, no me imaginé que me quedaría mucho tiempo. Pensé: "Trabajaré un poco, un año, tal vez, y luego iré a hacer mucha arquitectura, algo que aprendí". Pero resultó diferente. Yo "me involucré". En pocas palabras, la situación en ese momento se puede describir de la siguiente manera: había muy pocas personas en la empresa y tuve la idea de trabajar no solo con el árbol. Afortunadamente, en Brianza, en un radio de 10 km, se puede encontrar de todo, desde la producción de mármol hasta el aluminio. El credo de mi compañía refleja la famosa frase Mies van der Rohe: "Cualquier material es bueno cuando se usa para el propósito previsto". Y cuando comencé a trabajar con algunos diseñadores italianos y desarrollé esta idea, me di cuenta de que nos estamos moviendo en la dirección en que se mueve el mundo.S .: ¿De acuerdo con qué principios determina el propósito del material? Después de todo, una cocina completamente de madera, incluyendo un fregadero, o una silla completamente de piedras de mármol es un enfoque muy extraño para una piedra o madera ... - Hay varias opciones para "determinar el destino". Algo se obtiene sobre la base de qué material hay. Es decir, pensamos en la silla, pensamos en el árbol. Otra cosa es cuando inventamos un formulario y luego decidimos qué material usar. Por el contrario, algo nace cuando miramos el material y pensamos qué hacer con él.S .: ¿Y cuál es la forma favorita de trabajar: cuándo hay un formulario primero y está lleno de contenido, o cuando el contenido determina el formulario? - Es difícil decirlo. Y el uno y el otro método es interesante. Pero en general, probablemente, ahora tenemos una gran ventaja en el uso de nuevos materiales que antes no estaban disponibles para la producción. Es decir, incluso al hacer cosas basadas en los años 50 (esto es una forma), podemos hacer que el "contenido" sea extraordinario. Y siempre es una ventaja adicional cuando una persona descubre que una cosa no solo es hermosa, sino también inusual al tacto. Me parece que sería ideal esforzarse por "exprimir" las capacidades de cada material por completo.S .: ¿Qué es el diseño, en tu opinión? - Una vez decidí ser no solo un diseñador de productos, sino un diseñador de empresas. Para mí es muy importante que las personas con las que comencé a trabajar no fueran solo "intérpretes" de diseño, sino intérpretes de la idea misma de mi empresa. Y para mí es muy importante que los diseñadores que trabajan para la empresa respeten la idea y la idea de toda la marca. Por lo tanto, siempre trato de estar presente en el proceso de desarrollo del modelo desde el principio. A menudo sucede que nuestro prototipo, dibujado en papel, se convierte en vida en algo completamente diferente. Si está conectado con el precio, o con el material que usamos, o está conectado con la tecnología de producción, esa es otra cuestión. Pero en cualquier caso, sigo todo muy claramente.S .: ¿Qué es lo más importante para ti en tu trabajo? - Para mí, lo más importante ahora (y siempre ha sido muy importante) es hacer eso, disfrutar de mi trabajo y ver que la compañía se está desarrollando. No habría ningún punto en las cosas que a la gente le guste si la propia compañía no se desarrollara. Y ahora, con un aumento en la facturación de la fábrica en un 40% por año, entiendo que puedo combinar ambos. Seguiré protegiendo esos "productos" que se están fabricando y que a algunas personas les parecen locos, porque creo en lo que hago y porque soy lo que soy.S .: ¿Cómo trabajas con los diseñadores? ¿Crean condiciones de "invernadero" para ellos o los está dirigiendo rígidamente en cierta dirección? - Diferentemente, porque los diseñadores también son diferentes. Alguien me da una idea, un boceto y yo y mi gente la llevamos a producción. Y hay, por ejemplo, diseñadores, como Jasper Morrison, que te dan una idea ya establecida y quieren participar en todo el proceso de principio a fin. Hay una raza completamente diferente de artesanos, como Piero Lissoni, que no dibuja nada en absoluto. Lissoni llega a la fábrica, se sienta con gente de la oficina técnica y simplemente corta los prototipos de sus muebles. No diseña, hace muebles. Este método puede parecer extraño, pero no hay que olvidar que, en mi opinión, el gran arquitecto italiano Achille Castiglione dijo que el producto se produjo por primera vez y luego se obtuvo el diseño.S .: ¿Es creativo para ti un reflejo condicionado o un estado normal? - Vivo un creativo. Mi tarea es hacer que la gente sueñe. Frente a mi sala de exposición, como ya ha visto, hay un parque de diversiones, y a veces me parece que mi tarea es similar a la de un parque de diversiones: hacer que la gente sienta que el sueño existe.S .: ¿No crees que puedes volverte loco cuando la creatividad sucede las 24 horas del día? - Probablemente ya estoy loco. Porque, por supuesto, a veces necesitas decirte a ti mismo: detente. Pero no puedo, porque todo el tiempo que sigo avanzando, se desarrolla. Siempre les digo a mis empleados: cuando pierdo mi locura, inmediatamente me echarán. Porque entonces no puedo ser un diseñador. Siempre debes pensar en proyectos serios, pero siempre trata de hacerlo con ironía.