Composiciones de la florista Indrek Kaeli, en las que se puede rastrear la pasión del autor por el arte tradicional japonés y el conocimiento de la florística escandinava.

Pasando la galeria

Texto: Anna Hatckevich

Foto: Andrey kuznetsov

Diario: N10 (44) 2000

La selección de artículos adecuados para un interior generalmente se asocia con largos viajes de compras, el estudio de varios catálogos y una variedad de salones de arte. O con accidentes felices que ocurren extremadamente raramente. Y, por lo tanto, el deseo de adquirir "exactamente lo mismo, pero con botones de perlas" a veces no se cumple. La tarea de elegir una a la otra, agregar un "entusiasmo" se convierte en insoluble, o se resuelve solo con la participación de profesionales. Por eso se llama a la galería de diseño porque no solo vende muebles, sino que presenta soluciones ya elaboradas y bien pensadas, "condimentadas" con las mismas "pasas" que dan animación y encanto a las exhibiciones. Las flores frescas son una de las formas más seguras de "dar vida" a un espacio sin habitantes. El florista diseñador Indrek Kaeli se acerca muy sutilmente a la creación de composiciones para la decoración de interiores. Después de todo, las flores, incluso si son muy hermosas, no pueden existir separadas de la realidad circundante. Las plantas deben seleccionarse para un entorno específico, obedecer claramente los dictados de los muebles, su estilo, color, tamaño; así como los accesorios existentes. Este puede ser el principio de la armonía absoluta en la selección de la gama de colores de los vasos, en la repetición de las formas y líneas de los objetos existentes. Como, por ejemplo, en el caso de un jarrón angosto oscuro de color burdeos, una forma bastante simple, cuyo tinte es similar al color de la piel en los cojines del sofá, y las líneas hacen eco a las siluetas del sofá y la mesa. Los paraguas decorativos de las plantas son similares en sombra a un jarrón, y la forma es idéntica a los elementos gráficos de la imagen. Por cierto, es un poco más fácil crear una composición ascética que solo se adapte al ambiente que un ramo voluminoso. Parar en el momento adecuado es mucho más difícil que continuar creando para su propio placer, porque hay muchos colores hermosos ... La capacidad de hacer composiciones minimalistas se debe a la larga pasión de Indrek por el arte tradicional japonés, especialmente porque estudió en ausencia en el Instituto Ikebana japonés durante los últimos diez años. Enviando allí las fotografías de sus "creaciones" como documentos de examen. Además, el conocimiento de la floristería escandinava. El diseñador encuentra en ambas direcciones una cierta similitud en la reproducción de la naturaleza con la ayuda de flores en el Este y en el Oeste. La buena percepción visual de las relaciones espaciales y el color, traída por ikebana, necesaria para una visión holística de las composiciones futuras, fue útil para crear un tándem de colores y un interior. Para hacer esto, es importante no solo poder hacer un ramo "competentemente", sino también tener el estilo artístico del decorador, para ver y tener en cuenta los estilos y tendencias inherentes al interior, pero al mismo tiempo para preservar su propio estilo. Y esta tarea no es para principiantes.Los editores agradecen a Gempico Design Gallery por su ayuda en la filmación.