De puntada a rascacielos

Día del diseño italiano con ICE

Pasando la galeria

Texto: Elena Efremova

Foto: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

Diario: Na (135)

Son diferentes, pero geniales. Lo que ya se ha hecho y se está haciendo por cada uno de ellos no es suficiente para una carrera exitosa como diseñador y arquitecto. Famosos arquitectos italianos compartieron su experiencia y principios de creatividad.

Nino Cherruti. El renombrado diseñador de moda, que en los años 50 hizo que la marca "CERRUTI 1881" fuera mundialmente famosa y que enseñó a la humanidad a usar trajes de negocios de forma elegante y natural, les dijo a los espectadores por qué le apasionaba crear muebles bajo la marca. BALERIAS ITALIANAS. Además, Nino Cherruti contó cómo crea innovaciones armoniosas, tiene en cuenta el encanto de la vida cotidiana, logra simplicidad, utiliza la sensualidad de la tela (pliegues y líneas en los muebles), logra comodidad, libertad en la elección del color y, por supuesto, elegancia y sutileza propias de Diseño lujoso.

Carlo Colombo. Un arquitecto italiano colaboró ​​con marcas como Cassina, CAPS, ZANOTTA, BLUR, Poliforma, varenna. Ahora Carlo Colombo participa activamente en la arquitectura y resuelve los problemas urgentes de crear proyectos ecocompatibles de casas y asentamientos, teniendo en cuenta las características de un clima y paisaje en particular. En el arsenal del arquitecto, geometría simple de formas, características expresivas de materiales naturales (piedra y madera), espacios abiertos al entorno, capaces de capturar y preservar la luz del día.

Franko Papiri. Este es un arquitecto en el que se confía para crear los interiores clásicos de los mejores hoteles y palacios de Europa. El Ritz en París, el Hotel de París en Mónaco, el Westin Excelsior en Roma, el Palacio Gritti y Danieli en Venecia, el Gran Hotel en Florencia, el Principe di Savoia en Milán y muchos otros son ejemplos de los cuales Franco Papi ha demostrado la regla principal además de decorar de su creatividad - para respetar la cultura y las tradiciones del lugar, para considerar quién y cuándo se construyó el hotel y qué necesita el cliente

Massimo Joza Gini. En la década de 1970, comenzó a diseñar las primeras piezas de mobiliario para la producción en masa. En los años 80 se convirtió en uno de los primeros partidarios del diseño emocional basado en los principios del futurismo y el constructivismo. Según el arquitecto, la singularidad de los diseñadores italianos es que son arquitectos y diseñadores al mismo tiempo. Se las arreglan, haciendo muebles, para pensar en el medio ambiente. Usando varios estilos en su trabajo, Massimo Yosa Guini se mantiene fiel al principio básico de “tradición + innovación”. Al mismo tiempo, los materiales pueden ser formas tradicionales, pero innovadoras, y viceversa.

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