Claudio Luty es el fundador y presidente de KARTELL. Al mismo tiempo, él personalmente supervisa todos los procesos: creación de marca, diseño, innovaciones tecnológicas, exposiciones, presentaciones de nuevas colecciones en las salas de exhibición de la marca en todo el mundo.

Al final de nuestra conversación de una hora y media durante la exposición de Colonia en enero de 2016, cada tres semanas celebra reuniones de trabajo con diseñadores, ajustando el equilibrio entre el costo futuro de producción, el componente emocional del sujeto y su lado funcional.

SALON: ¿De qué suele hablar con los diseñadores? ¿Usted "verifica" los resultados de su trabajo y establece tareas para ellos? —Oh, me comunico con los diseñadores de manera amistosa y amable. Cooperamos. Nunca presiono. Y así es fácil para mí decirles todo lo que pienso. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y muy de cerca: con Antonio Citterio, con Piero Lissoni, con Patriche Urquiola, con Philippe Starck, tenemos una unión a largo plazo, y él se justifica, nos entendemos. En las reuniones discutimos absolutamente todo. A veces decidimos retroceder unos pasos a una versión anterior del tema. A veces rechazamos la idea original. A veces, digo, costará demasiado en producción, uno tiene que pensar ... Además, estamos invirtiendo seriamente en tecnología y en producción. Cada nueva colección de KARTELL marca otro avance tecnológico: lo estamos haciendo como nadie lo ha hecho antes, técnicamente, quiero decir.

S: Dé un ejemplo. —La última colección Memphis de Ettore Sottsass design. Él lo creó hace 15 años, entonces no había tecnología para darle vida. En ese momento puse los dibujos sobre la mesa. Y sólo ahora la colección se ha hecho posible. Por rotación, se logra un hueco en el interior y una pieza sólida en el exterior, es decir, ¡es transparente! Se sopla como una burbuja de jabón, y en algún momento se separa, formando un anillo hueco, solo de una forma más compleja, la que inventó Sottsass. Estoy orgulloso de esta colección.

S: Primero sacaste sillas con tapicería de tela. —En los últimos dos años, comenzamos a ampliar el rango. Disponemos de vajilla, accesorios, incluyendo tapizados blandos. Los hoteles quieren ordenar muebles de plástico interesantes: no es tan caro como la madera, y es de diseño, hace que el espacio sea brillante y dinámico. Al mismo tiempo, es más conveniente sentarse sobre un cojín de tela suave y no sobre un plástico resbaladizo. La gente prefiere la comodidad. Hubo una demanda, y reaccionamos a ella.

S: ¿Cuál es su pronóstico para el diseño de interiores? "No pienso en eso". Es poco probable que el interior se mueva en una u otra dirección: minimalismo o, por el contrario, redundancia ... Interior es un producto individual. Intento liberar cosas fuera de tiempo, con una fuerte carga emocional. En mi catálogo todavía hay cosas que se han creado desde hace bastante tiempo. No se vuelven obsoletos, la gente pide este mueble. Estoy en contra de un enfoque de marca única: idealmente, las cosas de KARTELL deberían mezclarse con otros estilos, marcas y materiales en el principio del contraste. Da un buen efecto. Por ejemplo, las sillas de plástico "doradas" de Masters Precious se ven muy bien en el interior barroco de la Embajada de Italia en París. Y en el museo, en la oficina, en la casa, la misma silla se verá diferente.

S: ¿Por qué nombraste a tu marca KARTELL? —Esta palabra es de los años 50, está asociada al progreso técnico, es cosmopolita. Pensé que era un mensaje exitoso. Somos una marca verdaderamente internacional. Las vitrinas de mis salas de exhibición en todo el mundo tienen el mismo aspecto, no distingo entre un comprador estadounidense, un ruso o un japonés. Y el mundo se está moviendo hacia el diseño internacional. Hace quince años, no había una sola sala de exhibición de diseño en Nueva York, había uno o solo un centro de diseño común en Brooklyn. Y ahora una imagen completamente diferente. Siempre hay personas en mi tienda de Nueva York, alrededor de 500 compras se realizan cada semana. Pero curiosamente, nuestra marca nació como no nacional, pero se convirtió en un símbolo del diseño italiano. Milán incluso, me gustaría aclarar. Somos milaneses. (Sonríe. —Salon.)

S: Te gustan los colores brillantes. "Me encanta todo tipo de colores". El amor blanco y negro también. Hay muchas sillas blancas diferentes en nuestra colección. Y negro Aviso (señala la pared en la sala de exposición, donde se forman una fila de docenas de sillas blancas y una docena de sillas negras en fila. —SALON.): No hay dos tonos de blanco o negro. Cada sombra es individual. Además, la textura es mate o brillante. Lissoni nunca usa el blanco que usa Urkiola. Y así sucesivamente.

S: ¿Quién es tu cliente? Por ejemplo, ¿podría el presidente ruso convertirse en uno? Imaginemos qué elementos podrían caber para él. ¿Qué le darías? —Goodn Putin (pensamiento. SALON.) Le daría una lámpara Bourgie en color bronce. Este es un artículo universal, se verá genial en cualquier interior. Muebles para dar es arriesgado: estas son cosas grandes, y existe el riesgo de no complacer. Aunque ... el sofá del tío Jack sería apropiado en el interior del Kremlin. Un buen contraste entre la atmósfera de palacio del lujo y el diseño transparente y liviano de este sofá. Entonces, la lámpara y el sofá.

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